tag:blogger.com,1999:blog-67843971797109774782024-03-06T01:48:25.976+01:00Dark was the nightJazz y otras músicas en el siglo XXICayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.comBlogger161125tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-2001111276008997822015-12-31T11:26:00.000+01:002015-12-31T11:26:36.628+01:00Mis favoritos de 2015 (1-10)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvklGPx1dsDGvh6-Pd7VVp59m_ZZiv2_gMehTgRXOjDbhLAaEU1Gr6r9ZZi0eOabxUO5P8owAAUEKKWXq3ZKHIEnURvOOhDwYROpGDI0_2a788JQprt7RaZpSaD5swKxtqj4-eV-yS3U/s1600/Synovial_joints.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvklGPx1dsDGvh6-Pd7VVp59m_ZZiv2_gMehTgRXOjDbhLAaEU1Gr6r9ZZi0eOabxUO5P8owAAUEKKWXq3ZKHIEnURvOOhDwYROpGDI0_2a788JQprt7RaZpSaD5swKxtqj4-eV-yS3U/s200/Synovial_joints.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>1. Steve Coleman and the Council of Balance, Synovial Joints (Pi Recordings)</b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-8wEYxuWnrhvmKqX6BxQ3DH7ppfOilusK2-6h1zw-e4vBjx_jTpGqTe_mcsBXd_Ew69-uJVipIC-mhg4XE3GREZ66MpGoOInXvOE7ye4Yz1Im0T9GOANWEoGFmxTmujR2kYpx4WGQ4Qs/s1600/Conduct_of_jazz.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-8wEYxuWnrhvmKqX6BxQ3DH7ppfOilusK2-6h1zw-e4vBjx_jTpGqTe_mcsBXd_Ew69-uJVipIC-mhg4XE3GREZ66MpGoOInXvOE7ye4Yz1Im0T9GOANWEoGFmxTmujR2kYpx4WGQ4Qs/s200/Conduct_of_jazz.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>2. Matthew Shipp, The Conduct of Jazz (Thirsty Ear)</b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGtnNeGhNV5P6nKGud32k5D-yLHhp1OJt3SdK6KqeisUsqpRkpheqevaiYoKdjNPQT1aAYMfib98_EKgXfpIoVmG3NbCheCxN9-Srkg1MW4VRQsKyq4dCfVeCUrfpn1IbZLDWoipAuZLI/s1600/Europa_Berlin.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGtnNeGhNV5P6nKGud32k5D-yLHhp1OJt3SdK6KqeisUsqpRkpheqevaiYoKdjNPQT1aAYMfib98_EKgXfpIoVmG3NbCheCxN9-Srkg1MW4VRQsKyq4dCfVeCUrfpn1IbZLDWoipAuZLI/s200/Europa_Berlin.jpeg" width="200" /></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>3. Orchestre National de Jazz, Europa Berlin (ONJazz)</b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTHRf_EZBj5BWdl6HkAlQMG7Tg3J8PFleCTh-zdyvMcJ1kT-G5iGj1kzcKGZmaMJ1DfblgiqOPHTuz4br5FqRar-G2kUuzqFFg1gm1A9zFCl1KPal7WHZWS2PtXB8i0JK02F7oNhp8jSo/s1600/Crisis.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTHRf_EZBj5BWdl6HkAlQMG7Tg3J8PFleCTh-zdyvMcJ1kT-G5iGj1kzcKGZmaMJ1DfblgiqOPHTuz4br5FqRar-G2kUuzqFFg1gm1A9zFCl1KPal7WHZWS2PtXB8i0JK02F7oNhp8jSo/s200/Crisis.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>4. Amir ElSaffar, Crisis (Pi Recordings)</b></span></b><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQB4nHlmR7TNpqtosSF6uoETu35lD80T4UWiWcnFmaRY3Bm5sSQJoVsKcGpjSHjL1sy5wsLr-8p7hKecLLdLXokdJ2AaQBw9Ob35kLccRINKvmfgc8YoVLBNjWfM3YcjXumUd-qeQlIOc/s1600/Great+Spirit.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQB4nHlmR7TNpqtosSF6uoETu35lD80T4UWiWcnFmaRY3Bm5sSQJoVsKcGpjSHjL1sy5wsLr-8p7hKecLLdLXokdJ2AaQBw9Ob35kLccRINKvmfgc8YoVLBNjWfM3YcjXumUd-qeQlIOc/s200/Great+Spirit.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>5. William Parker Raining on the Moon, Great Spirit (AUM Fidelity)</b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNAnD3of2OwhndBOHobxCUr21GP2wfdHo_Bsy93lbSnEsjBrx9tLev8AkyweWq7decmIGLUZqOv0c5nxZoNIinvrGgDyLrvA0L4Ytue35_5KeaulaoxwCsYfJc5YVykmupCKnR-VZOlb4/s1600/Break_stuff.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNAnD3of2OwhndBOHobxCUr21GP2wfdHo_Bsy93lbSnEsjBrx9tLev8AkyweWq7decmIGLUZqOv0c5nxZoNIinvrGgDyLrvA0L4Ytue35_5KeaulaoxwCsYfJc5YVykmupCKnR-VZOlb4/s200/Break_stuff.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>6. Vijay Iyer Trio, Break Stuff (ECM)</b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM0glGbGS2fm0QSISlEHlLCf0tG3caia8aW_Z2ETf9UxnWKWiXaU-23-ubbYlICQhE9xOSnisguLiFMEp1fujmIKc0dd2ly3pFUPBsoH26ArtfGk9Fgeb2uh4nV8kpZRgvSqki0sMSyPY/s1600/In_for_a_Penny.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM0glGbGS2fm0QSISlEHlLCf0tG3caia8aW_Z2ETf9UxnWKWiXaU-23-ubbYlICQhE9xOSnisguLiFMEp1fujmIKc0dd2ly3pFUPBsoH26ArtfGk9Fgeb2uh4nV8kpZRgvSqki0sMSyPY/s200/In_for_a_Penny.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>7. Henry Threadgill's Zooid, In for a Penny, In for a Pound (Pi Recordings)</b></span></b>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb_WzjP1qewQAVFuK7qO1IF-PFwBrhYtiN0cJdXS6dNSiGGwIzDAgr4Praipl_XRbURMoPSsTWboGwLTTfHPztCqF16KG3BNVB_Z-cogtbI_XVNdk7oOWNSYKI7ez9jMJSs5l6GPakyo0/s1600/Firehouse.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb_WzjP1qewQAVFuK7qO1IF-PFwBrhYtiN0cJdXS6dNSiGGwIzDAgr4Praipl_XRbURMoPSsTWboGwLTTfHPztCqF16KG3BNVB_Z-cogtbI_XVNdk7oOWNSYKI7ez9jMJSs5l6GPakyo0/s200/Firehouse.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>8. Gard Nilssen's Acoustic Unity, Firehouse (Clean Feed)</b></span></b><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3USQhx6JrHRn8eyscheMEB7QjokXOf-WJ0hXwpqQMUm6qo72kTSYBtP0KrpG4NodMP3dcER0M6kDEOnDz551JRKBbxx5MvsqiglNZ5Vifh1OtxJ2t1_nT0Hn6urCd2wRKAr1A32A4Olg/s1600/Ink.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3USQhx6JrHRn8eyscheMEB7QjokXOf-WJ0hXwpqQMUm6qo72kTSYBtP0KrpG4NodMP3dcER0M6kDEOnDz551JRKBbxx5MvsqiglNZ5Vifh1OtxJ2t1_nT0Hn6urCd2wRKAr1A32A4Olg/s200/Ink.jpeg" width="199" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>9. Benoit Delbecq 3, Ink (Clean Feed)</b></span></b><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_vFrulbFQ-WFE2ipUYVqwkIGsBEOs-FNvkxB-XqzePN-RYV2f5YCWCYeUsjzxmcN8jz1Glpw22n6iNj7aWe3t-6Z-3PaofvJqUD2rsGKWS5JDlrTTAhP86QRzAAePVSShv4N1ZH1z780/s1600/Ultraviolet.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_vFrulbFQ-WFE2ipUYVqwkIGsBEOs-FNvkxB-XqzePN-RYV2f5YCWCYeUsjzxmcN8jz1Glpw22n6iNj7aWe3t-6Z-3PaofvJqUD2rsGKWS5JDlrTTAhP86QRzAAePVSShv4N1ZH1z780/s200/Ultraviolet.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>10. Nick Mazzarella Trio, Ultraviolet (International Anthem)</b></span></b>Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-56558803136201642112015-12-31T11:25:00.000+01:002015-12-31T11:27:45.524+01:00Mis favoritos de 2015 (11-20)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFEvCKITa-a3FjfSzF3zVlsZHBi8IvWiDtZ0NzXqV3zqlSUysOrt0ZiX9gKjtHilMnwNeATjnF8Hkb_k7ZN7N3VZRl3zWNYDxIq1-VsJxOlFmsZddgO4551HpuVuy3mVjV_cDmHvBylVU/s1600/Pomegranate.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFEvCKITa-a3FjfSzF3zVlsZHBi8IvWiDtZ0NzXqV3zqlSUysOrt0ZiX9gKjtHilMnwNeATjnF8Hkb_k7ZN7N3VZRl3zWNYDxIq1-VsJxOlFmsZddgO4551HpuVuy3mVjV_cDmHvBylVU/s200/Pomegranate.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>11. Stephen Haynes, Pomegranate (New Atlantis)</b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6vCoa5PWVvfeDnLmB8CsDbkakfKEFKK23TFDSdfhgpeAqBLPqY3VqwYKIF0-_X_7Y_Jhyphenhyphenxd0rHoEUnvEMW2IYCuSJYo7oB_bThbBfcXnz7ajbncu8bF9II5XkgGR4Isx-v5i6MZthvS0/s1600/Stils_and_stories.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6vCoa5PWVvfeDnLmB8CsDbkakfKEFKK23TFDSdfhgpeAqBLPqY3VqwYKIF0-_X_7Y_Jhyphenhyphenxd0rHoEUnvEMW2IYCuSJYo7oB_bThbBfcXnz7ajbncu8bF9II5XkgGR4Isx-v5i6MZthvS0/s200/Stils_and_stories.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>12. Georg Graewe, Stills and Stories (Random Acoustics)</b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHyv7uZip30HmnboiJTjgSO-nHz0Sqwo_M6x7vqxTXwm06j3qHfusurNhswQGfNyx9o2-_R2QG0cn03TvkIisTUwej80KiuBn1137a-GVpKEYcqOc3Q-mLh13yvVkdnPA1_Hr5hwRizTY/s1600/The_arrival.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHyv7uZip30HmnboiJTjgSO-nHz0Sqwo_M6x7vqxTXwm06j3qHfusurNhswQGfNyx9o2-_R2QG0cn03TvkIisTUwej80KiuBn1137a-GVpKEYcqOc3Q-mLh13yvVkdnPA1_Hr5hwRizTY/s200/The_arrival.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>13. Chico Freeman - Henry Känzig, The Arrival (Intakt)</b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNOKwivOtCjpcyY9WukMoGPinRJ9Jj8APy-jO5cptRwwtQheB2xAruLyR0CqCWVzSpHEciV0GSj17Ij2HwViZsOLQNzRkd0zDPCY0S9ymYrxIjeZf4sJX7X0GArjRYimjUzAARHgGYbVg/s1600/The_time_inside.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNOKwivOtCjpcyY9WukMoGPinRJ9Jj8APy-jO5cptRwwtQheB2xAruLyR0CqCWVzSpHEciV0GSj17Ij2HwViZsOLQNzRkd0zDPCY0S9ymYrxIjeZf4sJX7X0GArjRYimjUzAARHgGYbVg/s200/The_time_inside.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>14. Dave McDonnell Group, The Time Inside a Year (Delmark)</b></span></b><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb3FJ_VC0tWSWd_AGSPuO4iJn0hWysLFeHlWnGJP9A_FChma8zIaadXDwDiC1OpchmUya4C9gR5NA1dffc9GLb3t8dhvfQ417OOpsCWbwBd7Ah6rsvmelsDHZgjIx1AdCa36ArhQl27CY/s1600/Projections.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb3FJ_VC0tWSWd_AGSPuO4iJn0hWysLFeHlWnGJP9A_FChma8zIaadXDwDiC1OpchmUya4C9gR5NA1dffc9GLb3t8dhvfQ417OOpsCWbwBd7Ah6rsvmelsDHZgjIx1AdCa36ArhQl27CY/s200/Projections.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>15. Simon Nabatov - Mark Dresser, Projections (Clean Feed)</b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiExEq6YfZ67b15cOLpe7-XXxEepJgdjAzc_sZc4MNRXev_ye2zHBeIFtEhrSxhSOYirxw4vRp3si_9ldfEfRcFWpsmQeHk4og8d6-6gLTd80D-pnj0uyQjpcOxI7SdSSXGrt9k3LpyAKA/s1600/This_is_our_language.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiExEq6YfZ67b15cOLpe7-XXxEepJgdjAzc_sZc4MNRXev_ye2zHBeIFtEhrSxhSOYirxw4vRp3si_9ldfEfRcFWpsmQeHk4og8d6-6gLTd80D-pnj0uyQjpcOxI7SdSSXGrt9k3LpyAKA/s200/This_is_our_language.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>16. Rodrigo Amado, This Is Our Language (Not Two)</b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhedCCrdf0VoHkUsEjWCEFycRcaSMPsJHdCvB7lBjQhbwcdbW-TdcPbV2_mRY0Vv9jSQ4dlZIOcpkGkBsvyFAaU6tj_asgVrJi6Z6KnfcmcZzCIgh0dZ8CmnC54Gbg9r905F_oL5loq0BE/s1600/Graffiti.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhedCCrdf0VoHkUsEjWCEFycRcaSMPsJHdCvB7lBjQhbwcdbW-TdcPbV2_mRY0Vv9jSQ4dlZIOcpkGkBsvyFAaU6tj_asgVrJi6Z6KnfcmcZzCIgh0dZ8CmnC54Gbg9r905F_oL5loq0BE/s200/Graffiti.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>17. JD Allen, Graffiti (Savant)</b></span></b>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihGjmSG0ejwnTboo5wRppU1o6Y7C-ZcpLi58ECV-2Fodvl2y_cfmr1UtXyUaxHKxdYn0-_kbG1A3cmsUMh7KJrkiIyL8Hgf0Mc4DdFTsfrjnkH2UneCnvkHUc9C2HDT-jO0kXoXIe6wWQ/s1600/Welcome+Back.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihGjmSG0ejwnTboo5wRppU1o6Y7C-ZcpLi58ECV-2Fodvl2y_cfmr1UtXyUaxHKxdYn0-_kbG1A3cmsUMh7KJrkiIyL8Hgf0Mc4DdFTsfrjnkH2UneCnvkHUc9C2HDT-jO0kXoXIe6wWQ/s200/Welcome+Back.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>18. Irène Schweizer - Han Bennink, Welcome Back (Intakt)</b></span></b><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8m6ijfCLbpplKmAxINKAalqqWilVIVgmackSvUdKaW5OKabp1vRYRW8IDYYrqV44QBytAcLgOTxQfRXh04M87Iu5wDMZMC8udpXQS4Bc0SCUImCvhPzIaoeHbq6yXwQ_vIZaySqBmW9k/s1600/A_new_kind.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8m6ijfCLbpplKmAxINKAalqqWilVIVgmackSvUdKaW5OKabp1vRYRW8IDYYrqV44QBytAcLgOTxQfRXh04M87Iu5wDMZMC8udpXQS4Bc0SCUImCvhPzIaoeHbq6yXwQ_vIZaySqBmW9k/s200/A_new_kind.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>19. Mike Reed's People Places & Things, A New Kind of Dance (482 Music)</b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpm0nFtzKG4YeW8JEyL-KpARj2ZiM5V3AoarjagOjvkX1Tv9soMOe7IlFbN8cT-AgNZJzZeNcEpKNN5MNlxCepf5VhIhiBu7T9cLMZ_gUQR_yQUCWKeFr0ooDpTeFkbHABnfuHHqr8_Kw/s1600/Songs_from_the_big.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpm0nFtzKG4YeW8JEyL-KpARj2ZiM5V3AoarjagOjvkX1Tv9soMOe7IlFbN8cT-AgNZJzZeNcEpKNN5MNlxCepf5VhIhiBu7T9cLMZ_gUQR_yQUCWKeFr0ooDpTeFkbHABnfuHHqr8_Kw/s200/Songs_from_the_big.jpeg" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>20. Michael Zerang & the Blue Lights, Songs from the Big Book of Love (Pink Palace)</b></span></b>Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-51533955487604316762015-03-21T13:03:00.001+01:002015-03-22T18:39:56.641+01:00Gebhard Ullmann, 50 discos a sus espaldas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWAJq8RLAFq_T9NDeRSlAz-K36qkDlsjYxsoTAeS2PT4gsXHUmqGa9GQ-JX4Qsk7t5gg1II3i_YA38aRSY06vjvG67yvh3SlAN3gAVNi5VBgFzgseXfmW8JZUrn7AaRgKwT1Eicdir26Q/s1600/Hat_and_shoes.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWAJq8RLAFq_T9NDeRSlAz-K36qkDlsjYxsoTAeS2PT4gsXHUmqGa9GQ-JX4Qsk7t5gg1II3i_YA38aRSY06vjvG67yvh3SlAN3gAVNi5VBgFzgseXfmW8JZUrn7AaRgKwT1Eicdir26Q/s1600/Hat_and_shoes.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Gebhard Ullmann Basement Research, <i>Hat and Shoes</i></b></span><b> (Between the Lines) ****</b><br />
Gebhard Ullmann, referente de la escena berlinesa, cumple según sus cuentas 50 discos al frente de sus múltiples bandas. Esta es la séptima entrega con Basement Research, un grupo que formó hace 20 años como cuarteto con músicos neoyorquinos y que ha evolucionado a un quinteto ya con un amplio rodaje. La formación actual es lo más parecido a un supergrupo, no solo porque sus miembros estén entre los más solicitados en sus respectivos instrumentos, sino porque suena como una maquinaria de precisión perfectamente engrasada.<br />
<br />
Junto a Ullmann en el saxo tenor y clarinete bajo, figuran Steve Swell en el trombón, Julian Argüelles en el saxo barítono, Gerald Cleaver en la batería y Pascal Niggenkemper en lugar de John Hébert en el contrabajo, única novedad respecto a la formación del <i>New Basement Research</i> y los dos volúmenes de <i>Don't Touch My Music</i>. Ullmann utiliza el Basement Research como un verdadero laboratorio de ideas sacando partido de las sonoridades graves con la combinación de saxo barítono, clarinete bajo y trombón, y explotando con brillantez la técnica del contrapunto. La banda vuelve sobre temas antiguos y va incorporando otros nuevos a un repertorio en constante evolución. A destacar "Five", una especie de suite en miniatura de gloriosa solemnidad, y la sombría belleza de la fantástica recreación de "Blue Trees and Related Objects".<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qNg77dwHXCQ" width="560"></iframe>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhop1sV9XNhzVV7iDqEyKEWePO7quoKhoxZ9uk4pxOHnZECGjzA_C4wVctfAvDuqzXBPQ4FN5ynX-MVbkT-OuZ1U5Ijy1WSs0g4HG2oZ2PrIBQl_6sqkYQ4_03ERqa_iAfXz2Y6INN2HnA/s1600/Gulf_of_berlin.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhop1sV9XNhzVV7iDqEyKEWePO7quoKhoxZ9uk4pxOHnZECGjzA_C4wVctfAvDuqzXBPQ4FN5ynX-MVbkT-OuZ1U5Ijy1WSs0g4HG2oZ2PrIBQl_6sqkYQ4_03ERqa_iAfXz2Y6INN2HnA/s1600/Gulf_of_berlin.jpeg" height="178" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;"><i>GULF of Berlin</i></b></span><b> (Jazzwerkstatt) ****</b><br />
En cierto modo una banda complementaria al Basement Research, GULF of Berlin es un cuarteto cooperativo con la misma configuración instrumental que el que Ullmann colidera con Steve Swell, pero en este caso con una formación íntegramente alemana. Aún así la banda se inspira netamente en el post-free de tradición americana, un indicativo de que esta segunda generación de la escena berlinesa poco tiene que ver ya con la radicalidad del free europeo de primera hornada y está abierta a numerosas tendencias contemporáneas.<br />
<br />
Comparte la primera línea con Ullmann el trombonista Gebhard Gschößl, que se alterna también en el poco habitual sousofón, un músico poco conocido a pesar de contar con discos más que notables al frente de bandas como Vierergruppe Gschlößl y Der Moment, poseedor de un sonido exuberante que me recuerda a Ray Anderson. La rítmica la forman Johannes Fink al chelo y contrabajo y Jan Leipnitz en la batería. Aunque el grupo declare que su música es totalmente improvisada, el resultado no difiere demasiado de algunos de los temas del Basement Research. La obra se estructura como una suite en 11 movimientos, alternando momentos más dinámicos con otros más serenos, pero interpretados siempre con un nervio y una agilidad admirables. Un disco magnífico que aunque ha pasado desapercibido merece ser escuchado con atención.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vqmIldcbfls" width="560"></iframe>Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-68292212310537872242015-03-14T13:45:00.000+01:002015-03-14T15:52:12.114+01:00El nuevo free noruego<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKDJfX0nMoGvKNJ76VQuTOVZOptUITMrQEVppJ83Ftn5tpnaEnQCnvXUAxykn9A8yOVRQl3ONW-oM2-60QjwDkk9ZHtuQiVPBR3szkpOXd-DKRs14gsB7KIur2fS2fFB6denad95KkZ2k/s1600/Zanussi_coimbra.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKDJfX0nMoGvKNJ76VQuTOVZOptUITMrQEVppJ83Ftn5tpnaEnQCnvXUAxykn9A8yOVRQl3ONW-oM2-60QjwDkk9ZHtuQiVPBR3szkpOXd-DKRs14gsB7KIur2fS2fFB6denad95KkZ2k/s1600/Zanussi_coimbra.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Zanussi 5, <i>Live in Coimbra</i></b></span><b> (Clean Feed) ***½</b><br />
Después de tres entregas en Moserobie, la etiqueta de Jonas Kullhammar, el cuarto disco del quinteto noruego liderado por el contrabajista Per Zanussi supone su estreno en Clean Feed, con motivo de su actuación en la edición de 2013 del Jazz ao Centro que se celebra en Coimbra. La formación, que se ha mantenido bastante estable a lo largo de más de una década, incluye a Gard Nilssen en la batería y un trío de saxos al frente: Kjetil Monster, Eirik Hegdal y Jørgen Mathisen.<br />
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La banda se ha caracterizado siempre por un sano eclecticismo y un perfil modernista que picotea en diversos géneros. Este directo se abre con una pieza ambiental que podría remitir al electrojazz, pero rápidamente entra en calor con temas más fogosos, un free bop no muy distinto al que practican otros grupos escandinavos como el que lidera el también contrabajista Torbjörn Zetterberg, con un gusto por las melodías exóticas que rompe tópicos y que podría asociarse más bien al sur de Europa que a la fría Noruega. La exuberante sección de saxos recuerda inevitablemente a Angles, la banda de Martin Küchen que también cuenta con el saxo barítono de Hegdal. Una encantadora puesta al día de la tradición del free nórdico.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfDEiAWiwYQ8HINPd3461-1wUS5WDS83VPPmkInftTZliydE_rm1_ZjWsQLWvODYb5OSMd8OLx5yJkXoPn3PIdiVk1FtiYPxKIOStXdHpHNHNYZ5ygGhbsO3MgEWIwgnAKyNP8ljP1Xg/s1600/Hymn_hungry_nation.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfDEiAWiwYQ8HINPd3461-1wUS5WDS83VPPmkInftTZliydE_rm1_ZjWsQLWvODYb5OSMd8OLx5yJkXoPn3PIdiVk1FtiYPxKIOStXdHpHNHNYZ5ygGhbsO3MgEWIwgnAKyNP8ljP1Xg/s1600/Hymn_hungry_nation.jpeg" height="200" width="200" /></a><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Friends & Neighbors, <i>Hymn for a Hungry Nation</i></b></span><b> (Clean Feed) ***</b><b>½</b><br />
Segundo disco de otro quinteto de la nueva generación noruega que toma su nombre de una grabación de 1970 casi olvidada (aunque acaba de reeditarse) de Ornette Coleman, una declaración de intenciones con la que no sorprende que resulte mucho más tradicional y anclado en el free clásico. El trompetista Thomas Johansson, también al frente de Cortex, un cuarteto aún más fiel al modelo ornettiano, hace aquí pareja con el saxo de André Roligheten y la novedad respecto a bandas similares es dar entrada a un piano, a cargo de Oscar Grönberg.<br />
<br />
La pareja rítmica que forman el contrabajista Jon Rune Strøm y el baterista Tollef Østvang comparte con Johansson otro quinteto, All Included, que también salta a Clean Feed con un nuevo álbum de inminente aparición: <i>Satan in Plain Clothes</i>. Pero si la banda que encabeza Martin Küchen opta sin reservas por la excitación ayleriana, Friends & Neighbors es una propuesta mucho más matizada por la presencia de un piano casi melancólico, hasta el punto de que a veces parece faltarle algo de chispa y el disco acaba brillando especialmente en "Bølehøgda" y "Heading South", un par de baladas con melodías memorables.Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-84946088538100189542015-03-07T16:43:00.000+01:002015-03-08T00:09:45.983+01:00Other Dimensions In Music, guía discográfica<i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><a class="mw-redirect" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Other_Dimensions_In_Music_(album)" style="background-image: none; color: #0b0080;" title="New Kingdom (Roy Campbell album)"><b>Other Dimensions In Music</b></a></i> <b>(Silkheart, 1990) ****</b><b>½</b><br />
Tras el declive de la escena de los lofts, a finales de los 80 se produce una revitalización del free con la aparición de nuevos talentos como Matthew Shipp y Rob Brown y el despegue de la carrera de David S. Ware. En este nuevo interés por el género una de las bandas cruciales será el cuarteto cooperativo Other Dimensions In Music. Tres de sus componentes, el trompetista Roy Campbell, el contrabajista William Parker y el baterista Rashid Bakr, habían coincidido en el Muntu de Jemeel Moondoc, una super banda que se disuelve prematuramente cuando Parker y Bakr optan por unirse al grupo de Cecil Taylor. Other Dimensions In Music nace a comienzos de los 80 cuando el trío entra en contacto con el multiinstrumentista Daniel Carter, aunque no será hasta el final de la década cuando verá la luz su debut en Silkheart, la etiqueta sueca que aglutina esta primera oleada del neo-free. <br />
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La banda es por tanto heredera directa de los valores clásicos del free: expresionismo, improvisación colectiva, pero con algunos rasgos característicos que la alejan de la vieja escuela, como se pone sobre todo de manifiesto en este primer disco. En efecto, se trata de música muy melódica y relajada, con la combinación de Campbell y Carter aportando un lirismo inusual en el género. El LP original contenía solo dos extensos temas que se amplían a cuatro en la edición en CD, todos ellos forman una especie de suite en la que la música va fluyendo suavemente sin grandes cambios de rumbo. Bajo mi criterio éste es el disco más notable y representativo del grupo, una obra imprescindible en la evolución del free.<br />
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<i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Now!_(Other_Dimensions_In_Music_album)" style="background-image: none; color: #0b0080;" title="La Tierra del Fuego">Now!</a></b></i> <b>(AUM Fidelity, 1998) ****</b><br />
Embarcados sus miembros en otros proyectos individuales, la banda se convierte en un esfuerzo intermitente y no será hasta ocho años después de su debut que vuelva a pasar por el estudio. Steven Joerg, que los había escuchado en la edición inaugural del Vision Festival en 1996, les publica este segundo disco en su recién estrenado sello AUM Fidelity, uno de los abanderados de la nueva ola del free que vive en la segunda mitad de los 90 un insospechado período de esplendor.<br />
<br />
Nuevamente se trata de una extensa obra (el primer tema sobrepasa la media hora de duración) que trata de repetir las virtudes de su debut, si bien en esta ocasión con algo más de nervio, con Campbell y Carter más agresivos y la rítmica más en primer plano, un perfil propicio para obtener un creciente reconocimiento entre los seguidores del género.<br />
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<i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Time_Is_of_the_Essence_Is_Beyond_Time" style="background-image: none; color: #0b0080;" title="Communion (Roy Campbell album)"><b>Time Is of the Essence Is Beyond Time</b></a></i><b> (AUM Fidelity, 2000) ***</b><b>½</b><br />
Para su tercer disco, la banda se convierte en quinteto contando como invitado especial con el pianista Matthew Shipp. Se trata de una grabación en directo en la Knitting Factory, el tercero de una serie de conciertos con esta formación, registrado solo unos meses después que el anterior <i>Now!</i> y dos semanas antes de que Campbell, Carter y Parker acompañen a Shipp en su álbum <i>Strata</i>.<br />
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La suma de Shipp a la banda se traduce en un free jazz más convencional, más apegado a la tradición del género. Sin perder del todo sus señas de identidad, el grupo deriva en este largo concierto de más de una hora de duración hacia el expresionismo al viejo estilo, en el que prima sobre todo el impacto emocional a través de una música enérgica e intensa, con Shipp en esta época en un papel tayloriano un tanto desdibujado y más bronco de lo que acabaría siendo su posterior estilo.<br />
<b><br /></b><i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.3999996185303px;"><b style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Live_at_the_Sunset" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Ancestral Homeland">Live at the Sunset</a></b></i><b> (Marge, 2007) ****</b><br />
Debido a la imposibilidad de Rashid Bakr de viajar con la banda, Hamid Drake, que había sido pareja rítmica de Parker en el Pyramid Trio de Campbell en el excepcional <i>Ethnic Stew and Brew</i>, se convierte en el titular en las giras internacionales, como la que en 2006 les lleva en dos noches consecutivas al parisino club Sunset, recogidas en un doble CD publicado por el sello francés Marge.<br />
<br />
La simple sustitución del baterista, aparentemente un cambio menor, transforma totalmente el sonido de la banda. Con Drake en los tambores, la pulsación rítmica más africanista se convierte en el eje central de una música que en lugar de fluir como en otras ocasiones de forma continua y sin rupturas, se estructura en temas perfectamente diferenciados, algunos de los cuales no se alejan demasiado del free bop con tintes de blues que practican el cuarteto de Parker o el de Rob Brown, que en <i>The Big Picture</i> había tenido una formación idéntica a ésta salvo por la presencia del propio Brown en lugar de Daniel Carter. Más de dos horas y media de música apasionante, honesta y sin artificios.<br />
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<i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Kaiso_Stories" style="background-image: none; color: #0b0080;" title="Ethnic Stew and Brew">Kaiso Stories</a></b></i> <b>(Silkheart, 2011) ***</b><br />
Un disco atípico propiciado por el interés de Lars-Olof Gustavsson, uno de los fundadores del sello Silkheart, en grabar a una vocalista, encontrando finalmente en Fay Victor, una cantante con ciertas reminiscencias de Jeanne Lee, la candidata ideal que había estado buscando para ese empeño.<br />
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Kaiso es un estilo precursor del calipso, un género musical originario de Trinidad y Tobago. Las raíces familiares de Fay Victor la conducen a atreverse con un experimento arriesgado, un cuarteto de free jazz acompañando a una cantante en una serie de improvisaciones sobre textos extraídos de la tradición del calipso. Tras la sorpresa inicial que produce su escucha, la extensión de los temas da espacio a la banda, que recupera aquí su formación inicial con Rashid Bakr (ahora usando su anterior nombre, Charles Downs), para desplegar su sonido característico con notables momentos de inspiración. Aunque curioso por su originalidad, la naturaleza del proyecto lo sitúa por sus connotaciones sentimentales como una obra personal de la cantante y un capítulo secundario en la trayectoria de la banda.Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-54183231868399522322015-02-28T18:58:00.000+01:002015-03-01T20:14:42.918+01:0050 años de AACM<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi18fXpOqszWGJf3c_HF9RpDQ8gAYVNyJx9LoVrbxQ30JqoUZQowj_yghNUDSAoEVi5eAUhyXyikxjQZ_Aelerv5XB3G4Ry0erfFq5OWnobpZ_VdpV7cgZo6aVAGjzC_aDZ_eDjeR1nL3s/s1600/made_in_chicago.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi18fXpOqszWGJf3c_HF9RpDQ8gAYVNyJx9LoVrbxQ30JqoUZQowj_yghNUDSAoEVi5eAUhyXyikxjQZ_Aelerv5XB3G4Ry0erfFq5OWnobpZ_VdpV7cgZo6aVAGjzC_aDZ_eDjeR1nL3s/s1600/made_in_chicago.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Jack DeJohnette, <i>Made in Chicago</i></b></span><b> (ECM) ****</b><br />
El pasado común de DeJohnette con Roscoe Mitchell y Henry Threadgill, cuando fueron compañeros de aula en Chicago, y su paso fugaz por la Experimental Band de Muhal Richard Abrams, catalizador de aquella revolución creativa que supuso la aparición de la AACM, ha propiciado que el baterista pusiera en pie esta reunión de leyendas con motivo del Festival de Jazz de Chicago de 2013, cuya publicación coincidiendo con el año en que la AACM cumple medio siglo de existencia es seguramente su obra más relevante desde la época más gloriosa del Special Edition.<br />
<br />
Completado con el contrabajista Larry Gray en el puesto que en otro tiempo podría haber ocupado Fred Hopkins, el quinteto se presentó ante una numerosa y entregada audiencia con apenas un par de días de ensayos previos. Que no se trata de música amable, ni tan siquiera nostálgica, queda claro desde el comienzo con la radicalidad de "Chant", un tema compuesto en los 70 por Mitchell basado en un simple motivo de cuatro notas que se repite obsesivamente y que aquí se estira sin tregua con interminables solos de respiración circular, subiendo gradualmente la intensidad hasta un final explosivo. Le sigue la intrigante "Jack 5", que aunque firmada por Abrams parece salida de la mente de un Threadgill en plena madurez creativa, pero quizás lo mejor del disco llegue con "Museum of Time", un tema de DeJohnette donde Abrams, a punto de cumplir 83 años en la fecha de la grabación, imparte una lección magistral de sabiduría y delicadeza al piano.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz8-kwB9hC0JvfH2XypOKY4_ZXNo7FcI3QyD7a4FlegCunWtFDkbejFR8GUPS-ZsjeLg-zMGTje7dF69gh_f_ALRluKQsRpeAYEtyKGewXPZp4TJslZv-UBlxb3jfqeo0ephh84_qqWlM/s1600/angel_city.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz8-kwB9hC0JvfH2XypOKY4_ZXNo7FcI3QyD7a4FlegCunWtFDkbejFR8GUPS-ZsjeLg-zMGTje7dF69gh_f_ALRluKQsRpeAYEtyKGewXPZp4TJslZv-UBlxb3jfqeo0ephh84_qqWlM/s1600/angel_city.jpeg" height="200" width="179" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Roscoe Mitchell, <i>Angel City</i></b></span><b> (RogueArt) ***</b><br />
Aunque no vio la luz hasta 2011, <i>Before There Was Sound</i>, a cargo del cuarteto de Roscoe Mitchell, es el primer documento sonoro disponible de la AACM, grabado en 1965 poco después de la constitución de la asociación. Ya desde aquellos tiempos el concepto de sonido fue clave en la música del saxofonista, dando título a su debut, aquel mítico <i>Sound</i> que marcó un antes y un después en la historia del jazz, y a una banda posterior bautizada como Sound Ensemble. Esa filosofía de explorar el sonido por encima de las consideraciones melódicas o rítmicas, sigue presente en buena parte de su producción discográfica y muy especialmente en esta obra creada para la edición de 2011 del Angel City Festival de la ciudad de Los Ángeles.<br />
<br />
Se trata de una única pieza de alrededor de una hora de duración grabada en esta ocasión en el Mills College de Oakland en 2012 para un trío con James Fei, habitual de los círculos de Anthony Braxton, en varios saxofones y clarinetes además de encargarse de la electrónica, y William Winant, percusionista de referencia en la escena creativa de la Costa Oeste utilizando un amplio rango de materiales no convencionales en su arsenal percusivo. En un punto en el que se confunden composición e improvisación, Mitchell explora sonoridades inusuales y extremas, de los agudos penetrantes del saxofón sopranino al contraste con la combinación de ultra graves del saxo bajo y el clarinete contrabajo, en el afán de llevar al oyente a un territorio que no le sea familiar, a esa mezcla de desorientación y asombro que provoca lo nunca antes escuchado.<br />
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<i>Interpretación de Angel City en San Francisco, 12 de Diciembre de 2013</i><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7I9UwLkljDs" width="560"></iframe>Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-21751031800155649482015-02-21T15:10:00.001+01:002015-02-22T12:58:31.276+01:00El trío de piano renovado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDqrnNzhz9Ir9wrEtq-LSOGl-mgKMoUK5EOusDVepvXFAE6yW_qPOwtHVZDXPD6SABB8V0rHlmMOg0vvmhKO3M8cChhbjM8kHnl1IbVSULi-IT06ATZgc9fU2QXjkZNJciohuau4OkaUY/s1600/Break_stuff.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDqrnNzhz9Ir9wrEtq-LSOGl-mgKMoUK5EOusDVepvXFAE6yW_qPOwtHVZDXPD6SABB8V0rHlmMOg0vvmhKO3M8cChhbjM8kHnl1IbVSULi-IT06ATZgc9fU2QXjkZNJciohuau4OkaUY/s1600/Break_stuff.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Vijay Iyer Trio, <i>Break Stuff</i></b></span><b> (ECM) *****</b><br />
Músico polifacético y erudito, encumbrado por el galardón de la Fundación MacArthur y su fichaje por ECM, Vijay Iyer sorprendió con la publicación de <i>Mutations</i>, una serie de piezas para piano y cuarteto de cuerda compuestas una década antes e inspiradas en la música de cámara de la AACM, una escuela con la que ha mantenido un fructífero contacto, desde su admiración por Muhal Richard Abrams y su temprana colaboración con George Lewis, hasta su paso por el Note Factory de Roscoe Mitchell y el Golden Quartet de Wadada Leo Smith.<br />
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Tras aquella inesperada obra, que solo acabó viendo la luz gracias precisamente a la amplitud de miras de ECM, <i>Break Stuff</i> es el esperado tercer disco de su aclamado trío con el contrabajista Stephan Crump y el baterista Marcus Gilmore, con los que ha desarrollado una admirable complicidad no solo en <i>Historicity</i> y <i>Accelerando</i>, sus anteriores entregas para ACT, sino desde sus grabaciones previas en cuarteto con el saxofonista Rudresh Mahanthappa. Iyer es un pianista enraizado en la tradición como él mismo se encarga de remarcar en cada ocasión, aquí homenajeando a uno de sus grandes héroes, Thelonious Monk, con una respetuosa lectura de "Work". Pero lejos de conformarse con ser una especie de versión modernizada de Andrew Hill, como otros músicos de su generación se ha empapado de múltiples influencias, desde Jimi Hendrix a la música electrónica, y con su trío es la punta de lanza de una revolución, silenciosa pero imparable, en el plano rítmico. Una corriente que partiendo de la herencia del M-Base ha asimilado los ritmos del hip-hop y en la que han tenido también un papel crucial bandas como el Bandwagon de Jason Moran, pero que con el trío de Iyer alcanza una sofisticación asombrosa.<br />
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El trío se ha caracterizado por el énfasis en los patrones repetitivos, en las atmósferas opresivas e hipnóticas, pero en este disco ofrece tal riqueza de sensaciones que son necesarias varias escuchas para empezar a digerirlas. Iyer va dosificando sabiamente temas más impresionistas extraidos de la suite "Open City", una colaboración con el novelista Teju Cole compuesta originalmente para una banda de 18 músicos, una delicada versión a solo de "Blood Count", la pieza que Billy Strayhorn compuso para Duke Ellington, su recreación del "Countdown" de John Coltrane, el minimalismo de "Mistery Woman", basado en una idea rítmica de Rajna Swaminathan, intérprete de percusión clásica del Sur de la India, con los verdaderos platos fuertes del disco: "Diptych", "Taking Flight", "Break Stuff", temas fascinantes que el trío ejecuta con un nivel de excelencia sin precedentes en el que probablemente tenga mucho que ver la producción de Manfred Eicher.<br />
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<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Grünen, <i>Pith and Twig</i></b></span><b> (Clean Feed) ****</b><br />
Achim Kaufmann, pianista alemán afincado en Amsterdam, es uno de los músicos más estimulantes de la vanguardia europea. En su amplia actividad destacan sus colaboraciones con el saxofonista y clarinetista Michael Moore, con el que ha indagado en la obra de Herbie Nichols, y con el saxofonista Frank Gratkowski, en un contexto de libre improvisación plasmado recientemente en el intrigante <i>Skein</i>, un sexteto con el que exploran nuevas texturas.<br />
<i><br /></i>Son varias sus experiencias anteriores con tríos de piano: <i>Starmelodics</i>, con Mark Dresser y Harris Eisenstadt, <i>Verivyr</i>, con Valdi Kolli y Jim Black, pero parece que ha encontrado en Grünen, con los tambien germanos Robert Landfermann en el contrabajo, y Christian Lillinger en la batería, el vehículo ideal para desarrollar su estilo personal. Tras su debut en 2010 con el disco que dio nombre al grupo, totalmente improvisado y sin preparación previa, esta segunda entrega mezcla composición e improvisación, lo que se traduce en piezas más estructuradas, con un sonido más afilado y una interacción portentosa entre los tres músicos, un tratamiento fresco y original que huye de los arquetipos del free y un perfecto equilibrio entre tensión y lirismo, sin perder la musicalidad incluso en los momentos más abstractos. Otro notable esfuerzo de renovación del clásico formato de trío de piano en este caso desde la perspectiva de la escuela europea.Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-3314158011733237272015-02-14T12:26:00.003+01:002015-03-08T00:19:14.532+01:00Elogio de la melancolía<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-9vGcWvbhcBFRtMg4XuWP9mJY058WlO_j-STyci3fkI-iw2xrOML3G4nKc0IXorzcOSD9XvMCoD20OmK_orxdiqMqg_xVqoV2C3bGBlFwVXnRxToEcpvabDLA58txWQLj4NPzuLxe96g/s1600/Songs_for_quintet.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-9vGcWvbhcBFRtMg4XuWP9mJY058WlO_j-STyci3fkI-iw2xrOML3G4nKc0IXorzcOSD9XvMCoD20OmK_orxdiqMqg_xVqoV2C3bGBlFwVXnRxToEcpvabDLA58txWQLj4NPzuLxe96g/s1600/Songs_for_quintet.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Kenny Wheeler, <i>Songs for Quintet</i></b></span><b> (ECM) ****</b><br />
El trompetista canadiense ha sido una de las figuras más singulares y con una trayectoria más apasionante en la escena británica del jazz. Después de un amplio período en Cam Jazz, <i>Songs for Quintet</i> supone la vuelta a ECM, donde dejó algunos de los discos más emblemáticos del sello muniqués, como <i>Gnu High</i> y <i>Deer Wan</i>, pero también obras más arriesgadas como el magistral <i>Around 6</i>. Grabado solo unos meses antes de su muerte, su deteriorada salud se hace evidente en la fragilidad de su sonido, aquí solo al fliscorno, pero se compensa con su habitual sabiduría y una sensibilidad exquisita.<br />
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La grabación cuenta con una banda de frecuentes colaboradores en la que adquiere un gran peso el inspiradísimo saxo de Stan Sulzmann y la guitarra ultracool de John Parricelli, en una línea similar a la de John Abercrombie. El contrabajista Chris Laurence y el baterista Martin France, habitual del trío de John Taylor, completan un quinteto que muestra una afinidad admirable con la estética de Wheeler. Una colección de temas encantadores, algunos ya conocidos de grabaciones anteriores, dotados de una hechizante melancolía, redondean el que quizás sea su disco más emotivo desde el fascinante <i>Angel Song.</i><br />
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<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Ben Goldberg, <i>Orphic Machine</i></b></span><b> (BAG) ****</b><br />
Más de dos años se ha hecho esperar desde su presentación en vivo la publicación en CD de la obra más ambiciosa del clarinetista afincado en la Costa Oeste. Un ciclo de canciones basadas en textos del poeta Allen Grossman interpretadas por una banda que tiene como punto de partida la experiencia de Goldberg en el Tin Hat de la cantante y violinista Carla Kihlstedt.<br />
<i><br /></i>
<i>Orphic Machine</i> integra antiguos colaboradores en diferentes contextos, el trompetista Ron Miles con el que grabó <i>Go Home</i>, la pianista Myra Melford con la que ha actuado a dúo frecuentemente, el saxofonista Rob Sudduth, el guitarrista Nels Cline y el baterista Ches Smith, que le acompañaban con un sonido más contemporáneo en <i>Unfold Ordinary Mind</i>, y el contrabajista Greg Cohen y el vibrafonista Kenny Wollesen, habituales de la música de inspiración judía asociada al círculo de John Zorn. Con este noneto estelar aborda una difícil mezcla de géneros, un arte de la canción que al trascender el ámbito jazzístico se mueve en un arriesgado equilibrio que Goldberg solventa con primorosos arreglos de notable riqueza instrumental. A pesar de la carga intelectualizada de su origen y la duración a veces excesiva de los temas, la obra se escucha siempre con agrado y contiene melodías tan memorables como las de la melancólica "Care" y la solemne "The Present".
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<i>The Making of Orphic Machine</i><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WFbFioqojxs" width="560"></iframe>
Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-50299759037060820242015-02-07T14:49:00.002+01:002015-02-09T23:07:48.294+01:00Cuartetos de improvisadores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW8kIGmEzo-WiH2EDqJ4nltvJ0lV1tdggsPLyda_GUhXfLXf1m8v8-78_V3_QbBuKqmnltccyiynccKAH30DlwlujUqde-zZbSYTO8KE5_9q4vdv-rxE7aYfB60E9WsNzE8VXSA2tPrjk/s1600/Silver_cornet.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW8kIGmEzo-WiH2EDqJ4nltvJ0lV1tdggsPLyda_GUhXfLXf1m8v8-78_V3_QbBuKqmnltccyiynccKAH30DlwlujUqde-zZbSYTO8KE5_9q4vdv-rxE7aYfB60E9WsNzE8VXSA2tPrjk/s1600/Silver_cornet.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Bradford/Gjerstad Quartet, <i>Silver Cornet</i></b></span><b> (Nessa) ***½</b><br />
La colaboración entre el legendario cornetista Bobby Bradford y el saxofonista noruego Frode Gjerstad se remonta a mediados de los 80, cuando coincidieron en la banda Detail del baterista John Stevens que completaba el contrabajista Johnny Dyani. Bradford había conocido a Stevens a comienzos de los 70 en un viaje a Londres que fructificó en una mítica grabación con el Spontaneous Music Ensemble del británico, editada en un LP por el sello Freedom y más tarde recuperada y ampliada a dos volúmenes precisamente por Nessa.<br />
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Bradford y Gjerstad, siguiendo esa tradición de encuentros entre improvisadores de ambos lados del Atlántico, dos mundos aparentemente opuestos, grabaron ya a nombre del noruego el estupendo <i>Through the Woods</i> para CIMP a finales de los 90, y una década después fundaron un cuarteto estable con la contundente rítmica, también noruega, que forman el contrabajista Ingebrigt Håker-Flaten y el baterista Paal Nilssen-Love, con el que que han publicado <i>Reknes</i> en la etiqueta del saxofonista Circulasione Totale, y el ya agotado vinilo <i>Kampen</i> en NoBusiness. Esta vuelta al sello de Chuck Nessa está grabada en vivo en Baltimore al final de una gira americana en la que el más versátil Frank Rosaly sustituyó a Nilssen-Love, y con una duración propia de un LP consta de tres temas totalmente improvisados. El cuarteto basa su encanto en lo bien que se complementa el fraseo más melódico y bopperiano de Bradford, con una admirable lucidez a sus 79 años en la fecha de la grabación, con el más abstracto y áspero de Gjerstad, tanto al saxo alto como al clarinete, y en la fluidez y naturalidad con la que evoluciona una música libre y abierta, muy alejada del molde del clásico cuarteto sin piano ornettiano.<br />
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<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Wooley/Rempis/Niggenkemper/Corsano, <i>From Wolves to Whales</i></b></span><b> (Aerophonic) ***</b><b>½</b><br />
El sello del saxofonista Dave Rempis sigue su andadura presentando una prometedora banda, en este caso ampliando miras y dejando su círculo de colaboradores habituales en Chicago para sumergirse en la escena neoyorquina junto al estelar trompetista Nate Wooley, el contrabajista franco-alemán pero afincado en la gran manzana, Pascal Niggenkemper, y el baterista Chris Corsano, que acompañaba a Wooley en su reciente trío <i>Malus</i>. El grupo pasó por el estudio para grabar su debut tras un mínimo rodaje previo de tres conciertos en Manhattan y Brooklyn.<br />
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Al igual que el <i>Silver Cornet</i> del cuarteto de Bradford y Gjerstad, con el que guarda bastante paralelismo, se trata de música totalmente espontánea, a medio camino entre la libre improvisación de corte europeo y el free jazz más clásico de bandas como Other Dimensions In Music. Rempis se ha ido curtiendo en estos contextos más libres con grabaciones como la notable <i>Spectral</i>, a trío con Darren Johnston y Larry Ochs. Por su parte, Wooley hace uso de todo su arsenal de técnicas avanzadas, recordando en algunos momentos sus proyectos más minimalistas a lo largo de pasajes etéreos en lo que no es fácil mantener una escucha atenta, pero que rápidamente dan paso a otros más dinámicos y disfrutables. "Swingin' Apoplexy", una especie de balada de extraño lirismo, y el moderadamente agresivo "Count Me Out" acaban dejando un muy buen sabor de boca.Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-36463918863601272462015-01-31T12:16:00.002+01:002015-01-31T13:01:04.720+01:00Moserobie, 15 años de jazz sueco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD9PihoAoNuN4fvtake5JBDUKdSsRL5RDpfVgG5Ni4njdZ_NmJWV3vSLDlDW-sHn4Wur9eAkmy5mdJz7OoFakZdSxns3dKk5MkdDKM4JcOyoN36-bG4lu9aY7167S0cwAdlj63_VHO1iQ/s1600/Gentlemen.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD9PihoAoNuN4fvtake5JBDUKdSsRL5RDpfVgG5Ni4njdZ_NmJWV3vSLDlDW-sHn4Wur9eAkmy5mdJz7OoFakZdSxns3dKk5MkdDKM4JcOyoN36-bG4lu9aY7167S0cwAdlj63_VHO1iQ/s1600/Gentlemen.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Jonas Kullhammar, <i>Gentlemen</i></b></span><b> (Moserobie) ****</b><br />
Para los que solo conozcan al saxofonista sueco a través de sus <i>Basement Sessions</i>, la serie de tres discos publicados por Clean Feed, les resultará inesperada una grabación tan clásica como esta, aunque la sorpresa no es tanta si se ha seguido su trayectoria en su propio sello Moserobie, que cumple 15 años documentando la escena sueca con una coherencia admirable. En efecto, Kullhammar es un apasionado del jazz de los 60, en especial del cuarteto clásico de Coltrane, y así se ha venido reflejando en su producción discográfica.<br />
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La excusa perfecta para este ejercicio de clasicismo es que se trata de la banda sonora para una película de su compatriota Mikael Marcimain, adapatación de la novela homónima de Klas Östegren, cuya acción transcurre a lo largo de los años 60 y 70, por lo que la premisa que debían cumplir sus composiciones es que resultaran creíbles como música de aquella época. El resultado podría encajar a la perfección en el catálogo Blue Note con recreaciones del hard-bop característico del sello, pero también baladas a lo Dexter Gordon, post-bop avanzado al estilo de Bobby Hutcherson, y hasta un homenaje explícito al excéntrico soul-jazz del olvidado George Braith con Kullhammar tocando stritch y saxello, antes de cerrar con un toque desenfadado de jazz tradicional.<br />
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La banda que sirve de base al saxofonista es un cuarteto con el piano de Carl Bagge, el contrabajo de Torbjörn Zetterberg y la batería de Johan Holmegard, pero a medida que la acción de la película se desplaza en el tiempo y en el espacio recreando los clubs de jazz de Estocolmo, Copenhague y París, el estilo de la banda sonora va evolucionando y en la parte final se añade la corneta de Goran Kajfes y se sustituye el piano por el vibráfono de Matthias Ståhl. La parte central cuenta con un invitado de lujo, el saxofonista Bernt Rosengren, leyenda del jazz sueco al que algunos conocimos junto a Krzysztof Komeda en otra deliciosa banda sonora, la de "El cuchillo en el agua", el deslumbrante debut en la dirección de Roman Polanski. Con la pareja de saxos, el disco alcanza su momento álgido en la prodigiosa "Ballad for Bill", con primorosos solos sobre el fondo de un piano evansiano.<br />
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<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Martin Küchen & Landæus Trio, <i>Four Lamentations and One Wicked Dream of Innocence</i></b></span><b> (Moserobie) *****</b><br />
Aunque ha pasado totalmente desapercibido al publicarse en una edición limitada solo en vinilo, y a pesar de su brevedad incluso para el formato LP, con apenas 32 minutos de duración, este no es ni mucho menos un disco menor en el catálogo del saxofonista líder de Angles. El para mí desconocido trío del pianista Mathias Landæus, con el bajista Johnny Åhman y el baterista Jonas Holgersson, se revela como el acompañamiento ideal para el desgarrador saxo de Künchen.<br />
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Si en las últimas entregas de Angles la fórmula da muestras de agotamiento y empieza a hacerse algo reiterativa, la interpretación aquí del clásico "Don't Ruin Me", incluido en <i>Every Woman Is a Tree</i>, primer álbum de la banda, alcanza una intensidad sublime. Sin la exuberancia de Angles ni la fiereza del Trespass Trio, Künchen se emplea con la misma pasión a lo largo de estas cuatro lamentaciones, piezas reducidas a su esencia que guardan una unidad impecable como si fueran parte de una suite, interpretadas de forma sumamente pausada y con una solemnidad descarnada. Un ambiente hechizante que solo se rompe con la más asilvestrada pieza final, "One Minute of Innocence", firmada por el pianista. Un disco asombroso pleno de emoción.Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-89145323193668783002015-01-24T01:00:00.000+01:002015-01-24T01:21:29.338+01:00Eclecticismo por bandera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuo-1NKINHWhxIvyDbXU808ILpxIP5M2ct2BEw5ZIY02BVmLIpnSwqP1nZ2K6JfwPAPqxE1UCALBcDcsFC7Ucmj1WQqTr-o7j2sgHMFXlmnMjaJ_WDx2dJYnnligREdclSUUSqLMdCdT0/s1600/shofarot_verses.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuo-1NKINHWhxIvyDbXU808ILpxIP5M2ct2BEw5ZIY02BVmLIpnSwqP1nZ2K6JfwPAPqxE1UCALBcDcsFC7Ucmj1WQqTr-o7j2sgHMFXlmnMjaJ_WDx2dJYnnligREdclSUUSqLMdCdT0/s1600/shofarot_verses.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Paul Shapiro, <i>Shofarot Verses</i></b></span><b> (Tzadik) ****</b><br />
La biografía del saxofonista recogida en el comic <a href="http://www.paulshapiromusic.com/paulshapiromusic.com/BookOfShap_pdf.html">"The Book of Shapiro"</a> repasa su hiperactividad desde los 80 en la ecléctica escena del downtown neoyorquino, primero más en segundo plano haciendo pareja con Steven Bernstein en bandas de funk vanguardista, con un breve paso por el Microscopic Septet y como omnipresente músico de estudio en multitud de discos de artistas tan dispares como Queen Latifah o Lou Reed, para después lanzarse a una carrera como líder en Tzadik de la que <i>Shofarot Verses</i> es ya su cuarto álbum.<br />
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Englobado en la serie "Radical Jewish Culture" auspiciada por John Zorn, Shapiro ha cuajado una sabrosa mezcla de rhythm & blues con la música tradicional judía que él bautiza como "Rhythm & Jews". Tras un precioso arranque a solo en "Hashivenu", el cuarteto, que cuenta con la solvencia de la rítmica que forman Brad Jones en el bajo y Tony Lewis en la batería, descubre pronto su mejor reclamo, la guitarra chispeante de Marc Ribot, que está en su salsa en esta mezcolanza de soul, blues y hasta surf-rock. Un irresistible "In Phrygia" de sabor latino sintetiza la vocación de tocar música disfrutable que no entiende de etiquetas, antes de cerrar el círculo con un tema más espiritual solo con el saxo y el percusionista Adam Rudolph como invitado especial en los tambores.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSv1D6AtxkCWIQ26qsb9YCWaE8CpIZhVt00YWLkJcXfZ10Db40o94jKbANcXJBNyLh1sXyWrbf8Q-nkbcRgSxYpU_4a7xO5aJS7DnfCZMvqfgElIfp0Epvl_0_4uTpX8KJ2GkfxLI0-nw/s1600/manhattan_moonrise.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSv1D6AtxkCWIQ26qsb9YCWaE8CpIZhVt00YWLkJcXfZ10Db40o94jKbANcXJBNyLh1sXyWrbf8Q-nkbcRgSxYpU_4a7xO5aJS7DnfCZMvqfgElIfp0Epvl_0_4uTpX8KJ2GkfxLI0-nw/s1600/manhattan_moonrise.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">The Microscopic Septet, <i>Manhattan Moonrise</i></b></span><b> (Cuneiform) ***½</b><br />
Fundada por el saxofonista Phillip Johnston y el pianista Joel Forrester, The Microscopic, básicamente un cuarteto de saxos más una sección rítmica, fue una de las bandas pioneras junto a The Lounge Lizards en la eclosión del downtown a comienzos de los 80, llegando a contar inicialmente en sus filas con el mismísimo John Zorn, después sustituido por Don Davis. Sin embargo, el grupo desapareció en los 90 sin alcanzar notoriedad, probablemente porque su música sonaba demasiado retro para encajar en una escena proclive a propuestas más experimentales, al tiempo que demasiado desenfadada para ser tomada en serio por la rígida ola de neotradicionalismo imperante.<br />
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La reedición en 2006 de sus 4 primeros discos, agrupados en dos volúmenes dobles con abundante material inédito, propició la resurrección del grupo con un nuevo álbum, <i>Lobster Leaps In</i>, al que siguió el tributo a Thelonious Monk <i>Friday the 13th</i>. Esta tercera entrega de su nueva andadura, sin renunciar a integrar elementos de bop o funk más contemporáneos, basa su sonido en la era del swing, con el anhelo imposible de recuperar aquella época perdida en la que el jazz era parte esencial de la música popular. Tres décadas después, el septeto ha perdido parte de la frescura de su primera etapa, pero en sus mejores momentos aún es capaz de crear riffs memorables como los de "When you Get in Over Your Head" o "Let's Coolerate One", que evocan la efervescencia juguetona de los combos de John Kirby o Raymond Scott, melodías seductoras como la de "A Snapshot of the Soul", para cerrar el disco con una especie de tango, "Occupy Your Life", deliciosamente anacrónico.Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-8769241353875338642015-01-17T18:15:00.002+01:002015-01-18T10:22:00.444+01:00Tony Malaby, nuevos caminos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYBg2Mi-YdXMf3NqB6K9esHNPUOU8wQzNrblzFfFYyJvWe-kSaB1yskGowJVrPiZTLJxyZOIppY87Pua3snwzhYX3m9Ql9UghID-O3drX99-Gq3vwFz1O-lzcQODIR5HgIVXuDyYx8gM/s1600/scorpion_eater.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYBg2Mi-YdXMf3NqB6K9esHNPUOU8wQzNrblzFfFYyJvWe-kSaB1yskGowJVrPiZTLJxyZOIppY87Pua3snwzhYX3m9Ql9UghID-O3drX99-Gq3vwFz1O-lzcQODIR5HgIVXuDyYx8gM/s1600/scorpion_eater.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Tony Malaby's TubaCello, <i>Scorpion Eater</i></b></span><b> (Clean Feed) ***</b><br />
A lo largo de su ya amplia carrera, Malaby no ha ido nunca a lo fácil y no le ha importado asumir riesgos, con este TubaCello en lugar de optar por el tradicional trío de saxo ha probado una nueva fórmula sustituyendo el contrabajo por la tuba de Dan Peck y el violonchelo de Christopher Hoffman, una combinación poco frecuente aunque no inédita, nótese que el Zooid de Henry Threadgill, que tiene al propio Hoffman como chelista, también incluye a veces la tuba de Jose Davila.<br />
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El violonchelo es un instrumento con un papel cada vez más asumido en este tipo de jazz actual, como es el caso de Daniel Levin en las bandas del saxofonista Rob Brown. La percusión corre aquí a cargo del sofisticado John Hollenbeck, que también utiliza el piano preparado. Un disco un tanto enigmático que con esta combinación resulta a veces algo bronco y asfixiante, lo que unido al hecho de que apenas supere los 39 minutos de duración hace que parezca tentativo, con buenas ideas que no siempre acaban de encajar, pero abriendo una vía con muchas posibilidades de seguir siendo explorada.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiVdesmEpf6vHr6AnxuLOHtD6St5JBJSkiG5RZC_oDMZmjvllCLPJGK4ZcEF2di_0YiCc6XcF9NJE7e14AwTNeiGkJFndsjPw-ycFRWEvfH1wvAqgjYWjUT17fcr_SUwW_vbWKUEWnIuE/s1600/nino_brujo.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiVdesmEpf6vHr6AnxuLOHtD6St5JBJSkiG5RZC_oDMZmjvllCLPJGK4ZcEF2di_0YiCc6XcF9NJE7e14AwTNeiGkJFndsjPw-ycFRWEvfH1wvAqgjYWjUT17fcr_SUwW_vbWKUEWnIuE/s1600/nino_brujo.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Juan Pablo Carletti - Tony Malaby - Christopher Hoffman, <i>Niño / Brujo</i></b></span><b> (NoBusiness) ****</b><br />
Volvemos a encontrarnos aquí a Malaby y Hoffman, en esta ocasión junto a Juan Pablo Carletti, un baterista argentino que desde hace algún tiempo se mueve en la escena neoyorquina. Este es su debut y por lo que se aprecia en la grabación se trata de un percusionista sutil e imaginativo, en una línea que me ha traído a la mente a Elliot Humberto Kavee, casualmente el titular del Zooid de Henry Threadgill en el que está enrolado Hoffman.<br />
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La configuración saxo-violonchelo-batería ya fue probada anteriormente por Malaby en <i>Warblepeck</i>, no obstante este es un disco completamente diferente, mucho más luminoso y con menos asperezas. Aunque el nombre de los tres músicos figure en la portada, Carletti ejerce como líder indiscutible y compone todos los temas, ideales para el lucimiento de Malaby, que ya parece una costumbre que brille más en discos ajenos que en sus propios proyectos. Editada solo en vinilo y digital, se trata de una obra cuidadosamente elaborada, audaz pero sin estridencias, con un perfecto equilibrio intercalando el melodismo sosegado de "Ballerina"y "Jose" entre temas más inquisitivos como "Folkus" y "Orange", para poner el broche final con un breve pero impetuoso "El Brujo". Una impecable tarjeta de presentación.<br />
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<a href="http://juanpablocarletti.bandcamp.com/"><i>Niño / Brujo en Bandcamp</i></a>Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-36351049256971395832015-01-10T14:49:00.003+01:002015-01-24T00:55:44.346+01:00Celebrando a Eric Dolphy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggobmP4BLTo7dhaoBd8qS8X_-DoMptQ3Ugz8kuX4L3XQaroV1pAu23SmlOnLNmu72Y0bmSGZ54PGmneRSaeCpRjDzqo7c3GZfG8XyYG128oHedhycFppMpEKoVd4XmvCRrC3DuQ9-aVrY/s1600/Still_out_to_lunch.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggobmP4BLTo7dhaoBd8qS8X_-DoMptQ3Ugz8kuX4L3XQaroV1pAu23SmlOnLNmu72Y0bmSGZ54PGmneRSaeCpRjDzqo7c3GZfG8XyYG128oHedhycFppMpEKoVd4XmvCRrC3DuQ9-aVrY/s1600/Still_out_to_lunch.jpeg" height="181" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Russ Johnson, <i>Still Out to Lunch!</i></b></span> <b>(Enja) ****</b><br />
Russ Johnson es un trompetista de la generación de Dave Douglas con una larga trayectoria, pero que se ha mantenido siempre en un segundo plano a pesar de su innegable talento. Asociado en sus inicios al eclecticismo del downtown, cuando colideró The Other Quartet, una banda de sonido híbrido en la estela del Tiny Bell de Douglas, en sus escasos discos a su nombre ha desarrollado un jazz avanzado de exquisita factura. Recientemente se ha trasladado de Nueva York a Milwaukee, publicando el álbum <i>Meeting Point</i>, un ligero cambio de orientación de su sonido al rodearse de músicos de la escena de Chicago.<br />
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Este proyecto, cuya publicación ha venido a coincidir con el 50 aniversario del original <i>Out to Lunch! </i>de Eric Dolphy, proviene aún de su época neoyorquina. Para recrear un álbum que mantiene una asombrosa vigencia, ha reunido una sobresaliente banda que cuenta con el inspirado piano de Myra Melford, el soberbio saxo alto de Roy Nathanson, otro asociado a la escena del downtown, y una rítmica infalible, la formada por Brad Jones en el contrabajo y George Schuller en la batería.<br />
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Una mirada al repertorio que no se queda en la mera imitación, para empezar por la diferente configuración del quinteto, cambiando el vibráfono por el piano, y con Nathanson solo al soprano además del saxo alto, cuando Dolphy usaba alto, flauta y clarinete bajo. Además, el disco se enriquece con 3 temas que se añaden a los 5 originales: "Intake", primera parte de la Love Suite, obra inacabada de Dolphy, "Song for the Ram's Horn", una rareza extraída de una oscura actuación en el Town Hall en 1962, y "Little Blue Devil", tercer movimiento de "Seven Studies on Themes by Paul Klee", composición en la línea de la Tercera Corriente de Gunter Schuller, mentor de Dolphy y padre del baterista. Pero sobre todo, el acierto de esta revisión consiste en que la banda, aún manteniéndose fiel al espíritu del original (los temas resultan siempre familiares), sustituye la irrecuperable sensación aventurera de aquella época por un sonido más contemporáneo y vibrante, con el que cobran nueva vida un impetuoso "Gazelloni" o el majestuoso "Something Sweet, Something Tender".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHD8HXw-SQdOEEZBK2LCEUmX5AMHeev0nnGBplXCdyTvMauma2z3auusb_d62wmxYP9FuH0z7Cw2ClUfEvIiN5gwi7OAbC-PPCeCS3YH0sbInOWxDD-E_Y6duCYLcZ2J7cEsgpxHWa1VM/s1600/So_long_eric.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHD8HXw-SQdOEEZBK2LCEUmX5AMHeev0nnGBplXCdyTvMauma2z3auusb_d62wmxYP9FuH0z7Cw2ClUfEvIiN5gwi7OAbC-PPCeCS3YH0sbInOWxDD-E_Y6duCYLcZ2J7cEsgpxHWa1VM/s1600/So_long_eric.jpeg" height="200" width="193" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;">Aki Takase - Alexander von Schlippenbach, <i>So Long, Eric!</i></b></span> <b>(Intakt) ***</b><b>½</b><br />
La pareja que forman Schlippenbach y Takase, figuras señeras de la vanguardia europea, ha alternado discos más rompedores con homenajes a algunos de sus ídolos, como las recurrentes revisiones de Monk a cargo de Schlippenbach, o el reciente <i>My Ellington</i> de Takase. En este caso han creado nuevos arreglos para una selección de temas del repertorio de Dolphy, un proyecto grabado en directo en Berlín cuando se iba a cumplir medio siglo del fallecimiento del genio en aquella ciudad, recién cumplidos los 36 años.<br />
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Para la ocasión han reunido un grupo de 12 músicos, en su mayoría frecuentes colaboradores de la primera línea de la escena europea, como Nils Wogram, Axel Dörner o Tobias Delius e incluso han contado con dos históricos íntimamente relacionados con los últimos días de Dolphy: Han Bennink, que fue parte de la banda con la que grabó <i>Last Date</i> en su paso por Holanda, y Karl Berger, que le iba a tener como invitado de su trío en la fallida actuación en el berlinés club Tangent previa a su muerte, a consecuencia de una diabetes no diagnosticada.<br />
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Bajo un título tomado del blues que le dedicó Charles Mingus cuando Dolphy le anunció su decisión de abandonar su banda, el disco recoge 3 temas del icónico <i>Out to Lunch!</i>, además de otras piezas mil veces escuchadas como "The Prophet" o "Miss Ann". Algunos de los mejores momentos proceden de formaciones reducidas, como el quinteto de vientos que interpreta un bonito arreglo de "Serene", o el diálogo entre Takase y Rudi Mahall, clarinetista directamente influido por Dolphy, un dúo con rodaje anterior en el melancólico <i>Evergreen</i> e incluso en otro homenaje previo, <i>Duet for Eric Dolphy</i>. Con la banda más al completo, lo que predomina es un tratamiento respetuoso cargado de swing, casi neotradicionalista, y un marcado carácter festivo potenciado por la euforia del directo, como en "Les" o el citado "Miss Ann", y solo en algunos pasajes, particularmente en el cierre con "Out to Lunch", se permiten una lectura algo más anárquica.Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-56674777185967793792015-01-03T18:16:00.000+01:002015-01-03T23:40:18.609+01:00Roy Campbell, guía discográfica<i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><a class="mw-redirect" href="https://en.wikipedia.org/wiki/New_Kingdom_(Roy_Campbell_album)" style="background-image: none; color: #0b0080;" title="New Kingdom (Roy Campbell album)"><b>New Kingdom</b></a></i> <b>(Delmark, 1992) ****</b><br />
Según Campbell el título se refiere a una generación de músicos que no siendo ajenos a la vanguardia se mantienen apegados a la tradición. Aunque el trompetista se inició en la escena de los lofts a través de William Parker y el Muntu de Jemeel Moondoc, antes de este debut se había curtido en toda clase de estilos: bop, r&b, funk, habiendo participado también en contextos muy libres, como el estreno del grupo cooperativo Other Dimensions in Music.<br />
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<i>New Kingdom</i>, que comienza rindiendo tributo al que fuera su maestro, Lee Morgan, es fiel reflejo de esa filosofía, en buena parte cercano al post-bop, pero sin dejar de lado un espíritu más libre. La formación es básicamente un quinteto con músicos con los que venía colaborando anteriormente en su banda Tazz, como el vibrafonista Bryan Carrott, que aporta un colorido especial, aunque también hay un primer adelanto del que será su Pyramid Trio con Parker y el baterista Zen Maatsura. En algunos temas se les une como invitado el saxofonista Zane Massey, que firma la balada "Peace" y que a raíz de esta sesión debutaría como líder también en Delmark.<br />
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Desde sus comienzos, Campbell muestra su facilidad para componer grandes melodías, a veces dando rienda suelta a su fogosidad: "Thanks to the Creator", otras en su vena más lírica: "Mariescia". Parker también contribuye con dos composiciones, una de ellas dedicada al trombonista Clifford Thornton. El solemne himno "Spiritual Rejuvenation" cierra un disco que es una perfecta introducción a la obra del trompetista.<br />
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<i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/La_Tierra_del_Fuego" style="background-image: none; color: #0b0080;" title="La Tierra del Fuego">La Tierra del Fuego</a></b></i> <b>(Delmark, 1994) ***½</b><br />
El segundo disco de Campbell no fue recibido con mucho entusiasmo, en parte porque inspirándose en el jazz modal de los 60 resulta algo fuera de época, sonando como un Blue Note tardío o alguno de sus derivados de la década siguiente. En estos años Campbell pasa largas temporadas en Rotterdam, donde colabora con Klaas Hekman (que toca su saxo bajo en dos temas del disco) y se dedica a arreglar y componer música para grandes bandas, lo que le da pie para cultivar esa faceta en esta grabación.<br />
<br />
En <i>La Tierra del Fuego</i> repiten varios músicos que aparecían en <i>New Kingdom,</i> como Zane Massey y Ricardo Strobert, pero en este caso en lugar de vibráfono opta por el piano de Rahn Burton, antiguo acompañante de Roland Kirk, que le aporta un aire más clásico. El título en español denota el gusto del trompetista por los aromas latinos, desde los boleros al flamenco, que se refleja en melodías con reminiscencias de los arreglos de Gil Evans para Miles. "Booker's Lament" delata su devoción por Booker Little, del que cita el <i>Out Front </i>como uno de los discos seminales en la historia de la trompeta en el jazz. En definitiva, un disco más irregular que su debut, pero con muy buenos detalles entre los cuales mi favorito es la delicada belleza de "Charmaine".<br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 18px;"><br /></span>
<i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Communion_(Roy_Campbell_album)" style="background-image: none; color: #0b0080;" title="Communion (Roy Campbell album)"><b>Communion</b></a></i><b> (Silkheart, 1995) *****</b><br />
Un aparente giro radical en el que supone el debut de una de sus grandes bandas, el Pyramid Trio. De tener como referencias a Booker Little y el post-bop de los 60, Campbell pasa a rendir tributo al santoral del free: Don Cherry, Albert y Don Ayler, Marvin "Hannibal" Peterson. Pero para el trompetista la línea hasta el free no supone ninguna ruptura, es parte de una misma tradición y engloba los estilos anteriores. El espíritu de Cherry impregna toda la trayectoria del Pyramid Trio, no solo el de su clásico cuarteto con Ornette, sino el de sus posteriores excursiones por la música de otras culturas.<br />
<br />
El disco cuenta con la bendición de que el baterista circunstancial sea Reggie Nicholson, que ya había aparecido en <i>La Tierra del Fuego</i>, en lugar del original del Pyramid, Zen Maatsura. Con él se nos brinda la oportunidad única de disfrutar de un trío sensacional. Temas majestuosos como "Vigilance" o el blues que sirve de tributo ayleriano, se construyen sobre imponentes riffs de Parker y la asombrosa invención rítmica de Nicholson, el percusionista ideal en este contexto con un estilo tan particular como el de Ed Blackwell. Bajo mi criterio, <i>Communion</i> es una de las joyas del post-free, de las más redondas del espectacular catálogo de la etiqueta sueca Silkheart, abanderada del nuevo jazz americano.<br />
<b><br /></b>
<i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.3999996185303px;"><b style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ancestral_Homeland" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Ancestral Homeland">Ancestral Homeland</a></b></i><b> (No More, 1998) ****</b><br />
Segunda entrega del Pyramid Trio, esta vez con la formación original con Parker y Maatsura. El tema inicial está dedicado a Alan Shorter, mientras que "Brother Yusef" es un tributo a Yusef Lateef, con el que Campbell se había adentrado en el estudio de diversas músicas folklóricas, no solo africanas sino también orientales.<br />
<br />
Como se refleja en su título el disco se orienta claramente hacia una particular World Music, indagando en esos ritmos ancestrales y universales característicos de buena parte de la producción discográfica de Parker. El resultado es más enigmático y no tan rotundo como el anterior, aunque temas como "Ogala Eclipse" o "Camel Caravan" mantengan intacto el mismo espíritu. <br />
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<i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><b style="background-image: none; color: #0b0080;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ethnic_Stew_and_Brew" style="background-image: none; color: #0b0080;" title="Ethnic Stew and Brew">Ethnic Stew and Brew</a></b></i> <b>(Delmark, 2001) ****½</b><br />
Tercer disco del Pyramid Trio y nuevo cambio en la batería, en este caso Campbell está apoyado por la sección rítmica por excelencia del post-free, la que forman Parker y Hamid Drake. Aunque se mantenga el interés en probar diferentes ritmos, incluso un amago de reggae en el tema que le da título, o la inspiración oriental de "Impressions of Yokohama", en el que Parker se pasa al sakuhachi, la tradicional flauta japonesa, la sensación general que transmite es la de un disco mucho más directo que el anterior, incluso con una mayor contundencia rítmica que <i>Communion</i>.<br />
<br />
El africanismo de Drake se hace patente en el arranque de "Amadou Diallo", un impactante tema inspirado en la trágica muerte, a manos de la policía neoyorquina, de un inmigrante guineano en 1999, que finaliza con una ráfaga de notas que emula los 41 disparos que acabaron con su vida. El disco encontró una buena recepción por parte de la crítica, llegando a figurar como número 3 en la lista de destacados de 2001 de la revista <i>JazzTimes</i>.<br />
<b><br /></b>
<i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/It%27s_Krunch_Time" style="background-image: none; color: #0b0080;" title="It's Krunch Time"><b>It's Krunch Time</b></a></i> <b>(Thirsty Ear, 2001) ***</b><br />
Bajo el paraguas de las Blue Series, con las que se estrenaba en la la dirección artística el pianista Matthew Shipp, <i>It's Krunch Time </i>es un disco con un sonido un tanto extraño, un intento que no acaba de cuajar de dirigir la música de Campbell hacia terrenos más contemporáneos en los que el trompetista no se encuentra tan cómodo como en ocasiones anteriores.<br />
<br />
Con un cuarteto en el que vuelve a rodearse de un vibrafonista, en este caso Khan Jamal, viejo colega en las bandas de Moondoc, y con una de las últimas apariciones del contrabajista Wilber Morris, probablemente la elección de Guillermo E. Brown en la batería no sea la más adecuada y cerrar el disco en solitario con una deslucida versión del himno americano tampoco parece la mejor idea posible. Algunos temas brillantes como el dedicado al desaparecido Denis Charles no borran la impresión general de una obra insatisfactoria.<br />
<b><br /></b>
<i style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Akhenaten_Suite" style="background-image: none; color: #0b0080;" title="Akhenaten Suite"><b>Akhenaten Suite</b></a></i> <b>(AUM Fidelity, 2008) *****</b><br />
Tras varios años de silencio discográfico como líder, en los que no obstante sigue manteniendo una frenética actividad como sideman, Campbell presenta una extensa y ambiciosa suite dedicada al faraón egipcio Akenatón, un encargo de Arts for Art para su estreno y grabación en la edición de 2007 del Vision Festival, el escaparate del post-free neoyorquino que se mueve en torno a William Parker.<br />
<br />
Inspirado en antecedentes como la <i>Far East Suite</i> de Duke Ellington, Campbell compone una obra de sonoridades exóticas, con una exuberancia y una frescura que enamora a la primera escucha, a un tiempo lírica y explosiva. El quinteto suena perfectamente cohesionado con un papel destacado del violinista Billy Bang, viejos colaboradores como Carrott y Maatsuda, y la incorporación del contrabajista Hilliard Greene. Una perfecta síntesis de todas sus influencias, aunque tan diferente a su producción anterior que el tema que la cierra, "Sunset on the Nile", podría evocarnos fácilmente una composición firmada por John Zorn e interpretada por alguno de los derivados del universo Masada. Una pequeña obra maestra.<br />
<br />Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-1602711591490205192014-12-24T11:24:00.000+01:002014-12-27T14:55:10.728+01:00Mis favoritos de 2014 (1-5)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfCt4q3YOcqNSMMnyrZrQxZGhYJ2LJINM2-I0_4JwTZfCt_WqnA7o_SLi7Bcye5Qt4XwFbvMUqm42-UNWZKysV4jfjNAfmpvlaqsibeHcUk-ZAqqdCJeAO2C_uRkJnoiI6fU9RFbNAPjU/s1600/Moondoc_zookeper.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfCt4q3YOcqNSMMnyrZrQxZGhYJ2LJINM2-I0_4JwTZfCt_WqnA7o_SLi7Bcye5Qt4XwFbvMUqm42-UNWZKysV4jfjNAfmpvlaqsibeHcUk-ZAqqdCJeAO2C_uRkJnoiI6fU9RFbNAPjU/s1600/Moondoc_zookeper.jpeg" height="181" width="200" /></a></div>
<b>1. Jemeel Moondoc, <i>The Zookeeper's House</i> (Relative Pitch)</b><br />
Saxofonista injustamente olvidado con largos periodos de silencio discográfico, este es su primer registro al frente de una banda desde hace más de una década. A medio camino entre el bop y el free y con notable querencia por el blues. Un par de temas en quinteto con Roy Campbell en su última grabación y Steve Swell, otros dos en cuarteto con Matthew Shipp en estado de gracia y para cerrar una escalofriante balada a trío. Sensacional.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghZQW0k6g4dzz-T5Dp3HGWTGTTL06GMj8jwg6JkMd-3COUVcLpjpXLaVTg9_SQHJXYyRt0MBD2QKCgkBOonWdq7Zhry_j_zrP6OKrndhSGYaADOWWp7m8nGiN_jh_fEu2xk11oawmtDIw/s1600/Smith_lakes.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghZQW0k6g4dzz-T5Dp3HGWTGTTL06GMj8jwg6JkMd-3COUVcLpjpXLaVTg9_SQHJXYyRt0MBD2QKCgkBOonWdq7Zhry_j_zrP6OKrndhSGYaADOWWp7m8nGiN_jh_fEu2xk11oawmtDIw/s1600/Smith_lakes.jpeg" height="179" width="200" /></a></div>
<b>2. Wadada Leo Smith, <i>The Great Lakes Suites</i> (TUM)</b><br />
El trompetista, que ha visto publicadas en 2014 varias grabaciones de primer nivel en ondas muy diferentes, sigue su racha de ambiciosas obras temáticas con un doble álbum imponente. Un cuarteto de lujo con una de las últimamente escasas apariciones en disco de Henry Threadgill, su fiel acompañante John Lindberg y Jack DeJohnette impartiendo una lección magistral a la batería. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5_XOBruOSpTWRW2W62g7JfqHSUDDyjpq8oWT5nh-WXWcJG_FsxgNQeJR7BQQEPQmEA0CeU4q60SV0S7akEuYVRuVccuf7eyz5lzjGGyf2uBf-9uxHjQY-OAoMsN77fLpLLU9js9XKVQ/s1600/Shipp_places.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5_XOBruOSpTWRW2W62g7JfqHSUDDyjpq8oWT5nh-WXWcJG_FsxgNQeJR7BQQEPQmEA0CeU4q60SV0S7akEuYVRuVccuf7eyz5lzjGGyf2uBf-9uxHjQY-OAoMsN77fLpLLU9js9XKVQ/s1600/Shipp_places.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>3. Matthew Shipp, <i>I've Been to Many Places</i> (Thirsty Ear)</b><br />
Además de publicar el disco a trío <i><b>Root of Things</b></i>, Shipp ha aprovechado 2014 para hacer recapitulación de su ya amplia carrera y lo ha hecho en su formato preferido, a piano solo. Piezas que ya grabó en diversos contextos y para las que siempre encuentra nuevos ángulos, como la estremecedora lectura del "Naima" de John Coltrane, y algunos temas nuevos redondeando un disco monumental.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_z4hVjae3QqAawvfB1cFUqugO-SGBYb_q3wh88PePRC8Y13_tkA4Is5BDpqQoxK9MZ_-SP8Od_pPMZyt4M6-PVPTQWLQzk9aahLgirdQ84-3Z5MA_RkXLcEaVLj9p-Q10tbKBq7ian1I/s1600/Adasiewicz_region.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_z4hVjae3QqAawvfB1cFUqugO-SGBYb_q3wh88PePRC8Y13_tkA4Is5BDpqQoxK9MZ_-SP8Od_pPMZyt4M6-PVPTQWLQzk9aahLgirdQ84-3Z5MA_RkXLcEaVLj9p-Q10tbKBq7ian1I/s1600/Adasiewicz_region.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>4. Jason Adasiewicz Sun Rooms, <i>From the Region</i> (Delmark)</b><br />
Tercer álbum del trío del vibrafonista, convertido en su grupo estandarte que este año pude disfrutar en una versión extendida con músicos de la escena holandesa. Ahora con el noruego Haker Flaten en el contrabajo y el insustituible Mike Reed en la batería. Este es posiblemente su disco más consistente hasta la fecha, con un derroche de swing y un buen puñado de temas memorables.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4vC3b7lNojav-kJQTc4BrmJbSzTNYNDdaEEn6YHhOdGtuMpcoV6pNEa1io7QUsOEOnbELk3WLxB5MbDCmJKhyIi73hfvFMlOWGjpvDRftpdbBRdSLR42SPohqAG1VaO_7wph8DbsaeGg/s1600/Trio3_wiring.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4vC3b7lNojav-kJQTc4BrmJbSzTNYNDdaEEn6YHhOdGtuMpcoV6pNEa1io7QUsOEOnbELk3WLxB5MbDCmJKhyIi73hfvFMlOWGjpvDRftpdbBRdSLR42SPohqAG1VaO_7wph8DbsaeGg/s1600/Trio3_wiring.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>5. Trio 3 & Vijay Iyer, <i>Wiring</i> (Intakt)</b><br />
El ya legendario supergrupo formado por Lake, Workman y Cyrille continua la serie de encuentros con pianistas. Como parecía cantado le ha tocado el turno a Vijay Iyer, que encaja a la perfección con el trío con un estilo diferente al habitual, a veces recordando a Andrew Hill, y componiendo parte del material, como "The Prowl", el fabuloso tema modal que abre el disco. Una impecable grabación de una banda de gigantes.Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-87047451805559859382014-12-23T12:50:00.000+01:002014-12-25T10:32:06.124+01:00Mis favoritos de 2014 (6-10)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzF5QZZ1Ne8faXlY3CZNokPHRlcGtHlZhbahdOISomdhCGuvCm5zs4vkG3xikakJLwU8-s78WIR-PhwXU6ZnwU4Gp56hbjsPUUMqU2IUHlXzWPimyrFiK9yTcpq525PD9i3O3i91N2Yc/s1600/Lane_ljubjiana.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzF5QZZ1Ne8faXlY3CZNokPHRlcGtHlZhbahdOISomdhCGuvCm5zs4vkG3xikakJLwU8-s78WIR-PhwXU6ZnwU4Gp56hbjsPUUMqU2IUHlXzWPimyrFiK9yTcpq525PD9i3O3i91N2Yc/s1600/Lane_ljubjiana.jpeg" height="190" width="200" /></a></div>
<b>6. Adam Lane Full Throttle Orchestra, <i>Live in Ljubljana</i> (Clean Feed)</b><br />
Directo registrado en el modélico Festival de Jazz de la capital eslovena, básicamente una secuela del majestuoso <i><b>Ashcan Rantings</b></i> con un mínimo cambio de personal con la entrada de la portuguesa Susana Santos Silva en la sección de trompetas. Guiado con pulso firme por el contrabajista, el octeto se reafirma en vivo como la más mingusiana de las bandas actuales. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk5S2ocBYJRDmhUNhj7FE1BKz-R36n1Dj27xa8xRcMJ-hU8WSfSpB8B2XY7KIE_JYeGEN6DjHg3z0VBeCCYWI5AM3mefpUJvNh_xAmNiOro_bolSDW2Y56RP9YvDiXlz6EpjWC5iebebo/s1600/Hebert_floodstage.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk5S2ocBYJRDmhUNhj7FE1BKz-R36n1Dj27xa8xRcMJ-hU8WSfSpB8B2XY7KIE_JYeGEN6DjHg3z0VBeCCYWI5AM3mefpUJvNh_xAmNiOro_bolSDW2Y56RP9YvDiXlz6EpjWC5iebebo/s1600/Hebert_floodstage.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>7. John Hebert Trio, <i>Floodstage</i> (Clean Feed)</b><br />
Segunda entrega del trío con Cleaver y Delbecq tras <i><b>Spiritual Lover</b></i>, a pesar del liderazgo de Hebert marcada por la personalidad del pianista francés que calladamente se va afianzando como uno de los más singulares del momento. Sofisticado, con su justo punto de atrevimiento y un uso medido de la electrónica, el tipo de disco que tendría que estar haciendo Keith Jarrett de no haberse estancado en la autocomplacencia.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk-XDX34_yXBFw5gi8z7ceJfm26MsU4HRX8-sYL0mIgm18TDualIM_gho0rUvnSVKUnzNdSrBDYrFrvHFtFME5L2ghRTUi3omJqHkWP1tEVPmfbk19xi6dh0yKK25hdHNNFWpG9if_gIU/s1600/Cortex_live.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk-XDX34_yXBFw5gi8z7ceJfm26MsU4HRX8-sYL0mIgm18TDualIM_gho0rUvnSVKUnzNdSrBDYrFrvHFtFME5L2ghRTUi3omJqHkWP1tEVPmfbk19xi6dh0yKK25hdHNNFWpG9if_gIU/s1600/Cortex_live.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>8. Cortex, <i>Live!</i> (Clean Feed)</b><br />
Tercer disco de este grupo noruego que toma como modelo el cuarteto de Ornette, también referencia de Friends and Neighbors, otra banda encabezada por el trompetista Thomas Johansson que salta al escaparate a través de Clean Feed. Temas desarrollados en torno a simples motivos melódicos, como tantos grupos nórdicos similares abrazando el free clásico con renovados bríos y una frescura envidiable.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0mviV8KpRHfW4iHs_IFwSoTEF0LG8uGzF87A9wp23h7s06gy6IYgiENV0AUSXpFnVF1hhJ4QFbjxGt4cy6DuQIgw1QHhozA9hFTRdWAEQxYu1_UGD2Sapdh3p2ZzeBPNF_lNLiWhfv5U/s1600/McDonell_dragon.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0mviV8KpRHfW4iHs_IFwSoTEF0LG8uGzF87A9wp23h7s06gy6IYgiENV0AUSXpFnVF1hhJ4QFbjxGt4cy6DuQIgw1QHhozA9hFTRdWAEQxYu1_UGD2Sapdh3p2ZzeBPNF_lNLiWhfv5U/s1600/McDonell_dragon.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>9. Dave McDonnell Group, <i>The Dragon and the Griffin</i> (New Atlantis)</b><br />
La revelación del año, primer disco a su nombre de un saxofonista desconocido para mí a pesar de los antecedentes de su época en Chicago en bandas como Herculaneum. Post-bop avanzado, temas muy fluidos con un marcado toque bluesy en la línea de combos como el quinteto de Adasiewicz. A destacar el papel crucial de la guitarra de Chris Welcome y el empuje rítmico de Abrams y Rosaly. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyXoZtUnw3eX3YRlT75JVm8_Wbh7K3dwNJEddPVTVDWsKqVv5HAkpb72pXfGPDKDdSeEfCdubv1U4veYq1qp0voIOAtf6HPRhwmH-ATaVizbhYARizCxHuyUWhXDcjBzBnkRMuholeXXw/s1600/Variable_evolving.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyXoZtUnw3eX3YRlT75JVm8_Wbh7K3dwNJEddPVTVDWsKqVv5HAkpb72pXfGPDKDdSeEfCdubv1U4veYq1qp0voIOAtf6HPRhwmH-ATaVizbhYARizCxHuyUWhXDcjBzBnkRMuholeXXw/s1600/Variable_evolving.jpeg" height="200" width="197" /></a></div>
<b>10. Variable Density Sound Orchestra, <i>Evolving Strategies</i> (Not Two)</b><br />
Tercera entrega de la banda fundada por el guitarrista Garrison Fewell, en un rol de organizador cediendo protagonismo a un plantel estelar con John Tchicai y Roy Campbell en una de sus intervenciones finales y su única grabación juntos. Con un maravilloso "Voyage from Ra", tema ya conocido de proyectos anteriores como <b style="font-style: italic;">Tribal Ghost</b>, y dos tomas para abrir y cerrar el disco de "Mystical Realities", una joya firmada por Steve Swell. Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-73813654206032767552014-12-22T18:43:00.000+01:002014-12-23T13:25:51.289+01:00Mis favoritos de 2014 (11-15)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnQlzzQUFazE-4bHKsOY8ChJHV-VW6W4aD32xfOOI2ucQU218jxD4jmOd1c8I8DjRAfykOYdeZPCluuDMvpi4bMmmkRq3ifDzuJ1mVqj2uF7I6DeDRA1RnIPO8sISrYszK8MPjpS1Os4w/s1600/Audio_international.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnQlzzQUFazE-4bHKsOY8ChJHV-VW6W4aD32xfOOI2ucQU218jxD4jmOd1c8I8DjRAfykOYdeZPCluuDMvpi4bMmmkRq3ifDzuJ1mVqj2uF7I6DeDRA1RnIPO8sISrYszK8MPjpS1Os4w/s1600/Audio_international.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>11. Audio One, <i>An International Report</i> (Audiographic)</b><br />
Ken Vandermark estrenó sello discográfico para presentar su enésima banda, extensión del noneto con el que rindió homenaje a Joe McPhee. El proyecto nació para explorar el repertorio de la AACM de Chicago y el BAG de San Luis plasmado en el álbum gemelo <b><i>The Midwest School</i></b>. Aquí reúne material propio que suena con la frescura de los mejores tiempos del Vandermark 5.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ckelSIhDjWTRXofjilQcaIPu7ZsBHpyqL0OpAl4OaBxPaZm31kSgpZktfeh5CAEcfWUV8uXAOnrg7DI3yMD7NT-PqamK9_ztjGy_wZJ_y0wPWS5dx0T-Lbh06N7QSeFkUn4A7VJdcPs/s1600/Giallorenzo_force.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ckelSIhDjWTRXofjilQcaIPu7ZsBHpyqL0OpAl4OaBxPaZm31kSgpZktfeh5CAEcfWUV8uXAOnrg7DI3yMD7NT-PqamK9_ztjGy_wZJ_y0wPWS5dx0T-Lbh06N7QSeFkUn4A7VJdcPs/s1600/Giallorenzo_force.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>12. Paul Giallorenzo GitGo, <i>Force Majeure</i> (Delmark)</b><br />
La segunda entrega del quinteto GitGo del pianista de Chicago confirma lo apuntado en su debut, una banda arrolladora con el mejor Mars Williams formando un tándem imbatible con Jeb Bishop. Jazz avanzado con un pie en la tradición que incluye como sorpresa final el infeccioso "Roscoe Far I", a ritmo de reggae, con el baterista Quim Kirchner demostrando que Hamid Drake crea escuela.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggPYmqbMHsxRry4COsuDpqh375SuMVO9VBmayW0F1w7wxxgkXDIfY8Zt9_GZJ7B91s6HMXBE4mFAvRRsSa0rjXJ4r3EKkLp0kEGOkutDRLPzj4ViwoGULAcIjWLUwxI5CfSF8Km5KHqxE/s1600/Roley_continued_cover.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggPYmqbMHsxRry4COsuDpqh375SuMVO9VBmayW0F1w7wxxgkXDIfY8Zt9_GZJ7B91s6HMXBE4mFAvRRsSa0rjXJ4r3EKkLp0kEGOkutDRLPzj4ViwoGULAcIjWLUwxI5CfSF8Km5KHqxE/s1600/Roley_continued_cover.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>13. Howard Riley, <i>To Be Continued</i> (Slam)</b><br />
El veterano pianista británico sigue profundizando en el exigente arte del piano solo. A diferencia de los recientes directos publicados en NoBusiness, en este caso se ha metido en un estudio para entregarnos un álbum largamente planificado. El resultado es de una madurez gloriosa, un disco atemporal en el que ha pulido su estilo sin dejar por ello de ser reconocible. Música celestial.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigjYnOlsXb0V3sXqMsMF-kWn1jinblVCAaQfUur0DQB0NLU0qLgcmEdVxLFo5-YOiUBs0B3hADn1VsrOTSz4iPJy2_75uDGhfKzuFxG0uru2DHzqcjcnG1a3ySRzgApEH0AwicClnMZ0/s1600/Roebke_high_red_center.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigjYnOlsXb0V3sXqMsMF-kWn1jinblVCAaQfUur0DQB0NLU0qLgcmEdVxLFo5-YOiUBs0B3hADn1VsrOTSz4iPJy2_75uDGhfKzuFxG0uru2DHzqcjcnG1a3ySRzgApEH0AwicClnMZ0/s1600/Roebke_high_red_center.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>14. Jason Roebke Octet, <i>High Red Center</i> (Delmark)</b><br />
Con un octeto que es un all-stars de la escena post-Vandermark de Chicago, Roebke toma el relevo de las bandas que han explorado terrenos similares bajo el liderazgo de Jason Adasiewicz o Mike Reed. El contrabajista logra un perfecto equilibrio mezclando temas más incisivos con baladas arrebatadoras de claros aromas ellingtonianos, siempre con un marcado neoclasicismo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvZ6efCgACorW-uMHZoE-UetrXsbidR5phh_N5sNn-UC-_n9lo6TQ-jf-xXieL9kvfoeP8ryDrHgB79vpnMDbr9VF0yoOVmkdpVYfzajBxRM96VtZoLNDcC5gCjZOPX4TeaQpln0DcViw/s1600/Davis_Waiting_cover.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvZ6efCgACorW-uMHZoE-UetrXsbidR5phh_N5sNn-UC-_n9lo6TQ-jf-xXieL9kvfoeP8ryDrHgB79vpnMDbr9VF0yoOVmkdpVYfzajBxRM96VtZoLNDcC5gCjZOPX4TeaQpln0DcViw/s1600/Davis_Waiting_cover.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>15. Kris Davis Trio, <i>Waiting for You to Grow</i> (Clean Feed)</b><br />
La pianista canadiense es una de las habituales en mis listas de los últimos años. En 2014 nos ha regalado el esperado segundo álbum del trío estelar que forma con el contrabajista John Hebert y el baterista Tom Rainey, tras el prometedor <b><i>Good Citizen</i></b>. Disco de meticuloso perfeccionismo, ejemplo paradigmático de un trío de piano donde los músicos participan en plano de igualdad.Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-57718496713586479872014-12-21T13:07:00.000+01:002015-02-07T19:15:08.667+01:00Mis favoritos de 2014 (16-20)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicUHKt6AUw28IJ2QnhzVtVoKJ54sTi95fnNqTTi-NrMa9hyphenhyphenIAZPIyjMOy4ysbaEOvzqL8VGz-o7GmdrehALhvCQzucZudxA9-alAUR9eImrznoRocaRw5WYyHqWYlw_DPNfk6-cMaEfjU/s1600/Wire_quartet_cover.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicUHKt6AUw28IJ2QnhzVtVoKJ54sTi95fnNqTTi-NrMa9hyphenhyphenIAZPIyjMOy4ysbaEOvzqL8VGz-o7GmdrehALhvCQzucZudxA9-alAUR9eImrznoRocaRw5WYyHqWYlw_DPNfk6-cMaEfjU/s200/Wire_quartet_cover.jpeg" /></a></div>
<b>16. Rodrigo Amado, <i>Wire Quartet</i> (Clean Feed)</b><br />
Además de una doble colaboración con Peter Evans, el saxofonista portugués ha estrenado esta sensacional banda con Faustino y Ferrandini, la rítmica del RED trío, y una revelación: el guitarrista Manuel Mota, poseedor de un sonido abrasivo heredero de Derek Bailey. Con este grupo, Amado se inclina por extensas improvisaciones, saxofonismo torrencial con momentos de tensa calma.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYEloURFFNM10YrWVjSI2EzOZwPgHwLhk8-xPxSvV8kvou42KuPhbotpsrz4tIX88XiPGOral31bk_N7bBYs4aFfqoiqhVr7zwNEgci9eVLErZNrPhsL5EgHYXZy0vaMqCnI1Dv3gMKEA/s1600/Balance_cover.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYEloURFFNM10YrWVjSI2EzOZwPgHwLhk8-xPxSvV8kvou42KuPhbotpsrz4tIX88XiPGOral31bk_N7bBYs4aFfqoiqhVr7zwNEgci9eVLErZNrPhsL5EgHYXZy0vaMqCnI1Dv3gMKEA/s200/Balance_cover.jpeg" height="193" width="200" /></a></div>
<b>17. Joe Morris Quartet, <i>Balance</i> (Clean Feed)</b><br />
Tras un paréntesis de más de una década en la que se ha movido en todas direcciones, incluyendo su periplo como contrabajista, esta es el regreso del cuarteto con el que el guitarrista registró algunos de sus discos más afortunados de finales de los 90, como <b><i>Underthru</i></b>. Con él vuelven las laberínticas líneas de guitarra sobre la alfombra sonora llena de matices que ponen Maneri, Lightcap y Cleaver.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72aA5mOFn6UpwkO1OYAgUQnXYaAeh6nh1xzYaGmJ3-J9DwpB1QG5aISxdgtgc__xIhw0lxRywyZgAJd5W5eDxVFz6zvLEweZKtLBr2F6NY9XdLzsjb_117gMAKeeAkyV_4y1cu2CF0-8/s1600/Lineaire_cover.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72aA5mOFn6UpwkO1OYAgUQnXYaAeh6nh1xzYaGmJ3-J9DwpB1QG5aISxdgtgc__xIhw0lxRywyZgAJd5W5eDxVFz6zvLEweZKtLBr2F6NY9XdLzsjb_117gMAKeeAkyV_4y1cu2CF0-8/s200/Lineaire_cover.jpeg" /></a></div>
<b>18. Christine Wodrascka, <i>Linéaire</i> (Mr. Morezon)</b><br />
Han tenido que pasar casi 20 años desde aquel revelador <b><i>Vertical</i></b> para que la pianista francesa vuelva al formato de solo. En este recital para France Musique cabe todo, un ataque ultra-percusivo en la línea de Cecil Taylor, influencias de la música contemporánea con notas prolongadas a lo Morton Feldman, y sonidos extraterrestres extraídos de las entrañas del instrumento.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjezqYj3LJS2fPgo_4Fmklb3nSh3cdkjNtIeW1GdDXSu-3aRIPrqfKy6amoglo_Mtmnq1jndpOjRT3N0RxVXcCjU-2hMCOKHTvTtZawHP1fBhRb6XPAGnSgBFkJaHbCmADtZPsJQwdU2EU/s200/Malus_cover.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjezqYj3LJS2fPgo_4Fmklb3nSh3cdkjNtIeW1GdDXSu-3aRIPrqfKy6amoglo_Mtmnq1jndpOjRT3N0RxVXcCjU-2hMCOKHTvTtZawHP1fBhRb6XPAGnSgBFkJaHbCmADtZPsJQwdU2EU/s200/Malus_cover.jpeg" /></a></div>
<b>19. Nate Wooley - Hugo Antunes - Chris Corsano, <i>Malus</i> (No Business)</b><br />
Wooley es posiblemente el trompetista con más cosas que decir de la escena actual. A la espera de que cristalicen dos sugestivos proyectos: Battle Pieces y Argonautica, 2014 ha visto la tarjeta de presentación del trío Malus, disponible solo en vinilo. Improvisación exigente con un sonido exquisito, a medio camino entre sus discos más experimentales y los más convencionales.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkNNRUbYe3ahjk62eql9qVYqT8X9iVA319VjQn-5RpdrixNDgPfyOtseSHydE1xJIiwPy-AkS9VdRlmqlIZ6LqpwMet4qkKjt94WvDBkB-m38aOuvEJk8MRBW6BH6y7XXI7ZaxE_sHYqw/s1600/Wisdom_rocks_cover.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkNNRUbYe3ahjk62eql9qVYqT8X9iVA319VjQn-5RpdrixNDgPfyOtseSHydE1xJIiwPy-AkS9VdRlmqlIZ6LqpwMet4qkKjt94WvDBkB-m38aOuvEJk8MRBW6BH6y7XXI7ZaxE_sHYqw/s200/Wisdom_rocks_cover.jpeg" /></a></div>
<b>20. Rich Halley 4, <i>The Wisdom of Rocks</i> (Pine Eagle)</b><br />
El saxofonista afincado en Portland es el secreto mejor guardado del jazz americano. Aunque no ha parado de grabar en lo que va de siglo, sus discos han sido tan brillantes como escasa su repercusión. Su potente cuarteto, ya muy rodado, se mueve en el clásico free bop en la tradición de saxos musculosos, con el trombonista Michael Vlatkovich dándole la réplica perfecta.
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-q2KDEnfLueE%2FVJck5mGtnvI%2FAAAAAAAAAw8%2FitL1zpBEqlE%2Fs200%2FMalus_cover.jpeg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjezqYj3LJS2fPgo_4Fmklb3nSh3cdkjNtIeW1GdDXSu-3aRIPrqfKy6amoglo_Mtmnq1jndpOjRT3N0RxVXcCjU-2hMCOKHTvTtZawHP1fBhRb6XPAGnSgBFkJaHbCmADtZPsJQwdU2EU/s200/Malus_cover.jpeg" -->Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-12317378046087325552013-12-09T20:14:00.000+01:002014-12-25T20:41:43.203+01:00Mi lista de favoritos de 2013<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7L_-sNpScLRxbnM_aCvFEWpdHo_LQBrqf0xn3E3IkOolp2ANOm0iau5xjx5avx19XgwL61_pwkRshvhfM2CsSvXLtYdsIqVcO2kn-9XOXX0WLpo44J671ELEOlGI-x0GAW_y0PU3fJ-4/s1600/coincointwo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7L_-sNpScLRxbnM_aCvFEWpdHo_LQBrqf0xn3E3IkOolp2ANOm0iau5xjx5avx19XgwL61_pwkRshvhfM2CsSvXLtYdsIqVcO2kn-9XOXX0WLpo44J671ELEOlGI-x0GAW_y0PU3fJ-4/s200/coincointwo.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><a href="http://oscuraeralanoche.blogspot.com.es/2013/10/matana-roberts-coin-coin-chapter-two.html">1. Matana Roberts, Coin Coin Chapter Two Mississippi Moonchile (Constellation)</a></b></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH_MMAaP8UbufAsSLVqrBtytIhRJ_SyHuygGprSpgGD2q2bGmQU-D-zeXlqonELDDO86_MKLjR8VTJm8SH6PrHcxvyaiUvRo3LllLkFjT1U3AIjFB2i66edm8riZu4_3cles6IuKSB6ck/s1600/illusionarysea.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH_MMAaP8UbufAsSLVqrBtytIhRJ_SyHuygGprSpgGD2q2bGmQU-D-zeXlqonELDDO86_MKLjR8VTJm8SH6PrHcxvyaiUvRo3LllLkFjT1U3AIjFB2i66edm8riZu4_3cles6IuKSB6ck/s1600/illusionarysea.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><a href="http://oscuraeralanoche.blogspot.com.es/2013/10/mary-halvorson-illusionary-sea.html">2. Mary Halvorson, Illusionary Sea (Firehouse 12)</a></b></span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNmA3N-F-g84F7pp4ZMpYpKpzrqjAMP1UaoBH3dN0BeilC88DIRSLXjAap5NR-cn-O9DqVFbzjhY9nYZ2oWLFTYQ9ETX0IBUvKQHGdLQM2V31MPbHJkNTCjoxv3eeNlqFdwTLmH7utGro/s1600/exit.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNmA3N-F-g84F7pp4ZMpYpKpzrqjAMP1UaoBH3dN0BeilC88DIRSLXjAap5NR-cn-O9DqVFbzjhY9nYZ2oWLFTYQ9ETX0IBUvKQHGdLQM2V31MPbHJkNTCjoxv3eeNlqFdwTLmH7utGro/s200/exit.jpg" height="178" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><a href="http://oscuraeralanoche.blogspot.com.es/2013/10/fire-without-noticing-runne-grammofon.html">3. Fire! Orchestra, Exit! (Rune Grammofon)</a></b></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsxpOZ8hMOVTxhEDXjZnbAqZY65PY8xwQGHuuXlgAyE7PVN47kFoBGdPC6NC2UQE4U1S9Ch4bUh4kls9dKfAC-f96-gfaNRrrCZQYPXWlAfsu7ifV7jBKt1zZOHnu4spIxEvDYmD0rb8E/s1600/tribal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsxpOZ8hMOVTxhEDXjZnbAqZY65PY8xwQGHuuXlgAyE7PVN47kFoBGdPC6NC2UQE4U1S9Ch4bUh4kls9dKfAC-f96-gfaNRrrCZQYPXWlAfsu7ifV7jBKt1zZOHnu4spIxEvDYmD0rb8E/s1600/tribal.jpg" height="178" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><a href="http://oscuraeralanoche.blogspot.com.es/2013/11/john-tchicai-tribal-ghost-no-business.html">4. John Tchicai / Charlie Kohlhase / Garrison Fewell / Cecil McBee / Billy Hart, Tribal Ghost (No Business)</a></b></span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0ziKLmTEyZWlJqNrrMXC1EqkKB4G0PkiLU9z01rc_P7m4JNMwBHi3kzYIzjNKx9v_WJreX2a-PB3czm7ANVKXY9Jl1-WeegEOUCGyEVTNKRPuEvpiMl-4MwkmHV7p1V_Qj5nukBlLNF0/s1600/pianosutras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0ziKLmTEyZWlJqNrrMXC1EqkKB4G0PkiLU9z01rc_P7m4JNMwBHi3kzYIzjNKx9v_WJreX2a-PB3czm7ANVKXY9Jl1-WeegEOUCGyEVTNKRPuEvpiMl-4MwkmHV7p1V_Qj5nukBlLNF0/s200/pianosutras.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>5. Matthew Shipp, Piano Sutras (Thirsty Ear)</b></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid41wbmEuAlUAuV7LnYd8LuivN1-NUrH7Wmu1K4SzyoMKXdqnLfnpw17kswbwsFuDLoBVTSlffmHBP_28WMzpfmjjRmKSZa96AWnexPYn0dqm214mnGS4OWcMBUx8iF_ybytqkRNe-JMA/s1600/rebento.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid41wbmEuAlUAuV7LnYd8LuivN1-NUrH7Wmu1K4SzyoMKXdqnLfnpw17kswbwsFuDLoBVTSlffmHBP_28WMzpfmjjRmKSZa96AWnexPYn0dqm214mnGS4OWcMBUx8iF_ybytqkRNe-JMA/s1600/rebento.jpg" height="178" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><a href="http://oscuraeralanoche.blogspot.com.es/2013/10/red-trio-rebento-no-business-2013.html">6. RED Trio, Rebento (No Business)</a></b></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWHV02pD-nevsV9HWqAWvmHqlgBN6tAPJFUQjTGT5ZE2YOqK6nLsnRaYXoVHFfxfo8Jgcml8sKUQtXugylrHSXxDUDdyNtJLTSgjLOhD9M79M7UDk8z9-NUQJ6GISU4mnopNCxeXiVFxs/s1600/pptcities_200.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWHV02pD-nevsV9HWqAWvmHqlgBN6tAPJFUQjTGT5ZE2YOqK6nLsnRaYXoVHFfxfo8Jgcml8sKUQtXugylrHSXxDUDdyNtJLTSgjLOhD9M79M7UDk8z9-NUQJ6GISU4mnopNCxeXiVFxs/s1600/pptcities_200.jpeg" height="200" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>7. Mike Reed's People Places & Things, Second Cities: Volume 1 (482 Music)</b></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK_Dxh_O42OLh-m69gpFtYQAd5XWtDeEIKwWawEDWKVdiTnye1ItPawVx6EJqOuLMZ6L_Va6E4u-NDxTiznIaZvBX5DxqNqndU3hODnfqu3GQMgjbXnnDHrqsyp6XQDLs7_3r_IEkFGuQ/s1600/massivethreads.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK_Dxh_O42OLh-m69gpFtYQAd5XWtDeEIKwWawEDWKVdiTnye1ItPawVx6EJqOuLMZ6L_Va6E4u-NDxTiznIaZvBX5DxqNqndU3hODnfqu3GQMgjbXnnDHrqsyp6XQDLs7_3r_IEkFGuQ/s1600/massivethreads.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>8. Kris Davis, Massive Threads (Thirsty Ear)</b></span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzu3IWkrDuyp1N9hPPlP0mCJpCuimCktvmzMdjU2nb0QW6H1li8ddJfbq0_VDft-y3UstVb50Qn91O9XYOeoL-uVrNDHXmNqGBSzzuAWjR9RoCsJEaflx_uj7X6b-Kp5NYYuJYZoU_f9g/s1600/navigation.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzu3IWkrDuyp1N9hPPlP0mCJpCuimCktvmzMdjU2nb0QW6H1li8ddJfbq0_VDft-y3UstVb50Qn91O9XYOeoL-uVrNDHXmNqGBSzzuAWjR9RoCsJEaflx_uj7X6b-Kp5NYYuJYZoU_f9g/s200/navigation.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>9. Taylor Ho Bynum, Navigation (Firehouse 12)</b></span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIyUk0iVOZK_TouqExIYQg380cY4OeyntAIGxnjnLlKPFFA3Vw_2gLj8BrYlkoorlt73L4c3mpZsIuPXLfGjWW0lb_4IifZKry8fJHgGSD5o29vBaNETk1KBxmw9XPS9fmRx4HsH1076Q/s1600/absolutedireccion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIyUk0iVOZK_TouqExIYQg380cY4OeyntAIGxnjnLlKPFFA3Vw_2gLj8BrYlkoorlt73L4c3mpZsIuPXLfGjWW0lb_4IifZKry8fJHgGSD5o29vBaNETk1KBxmw9XPS9fmRx4HsH1076Q/s200/absolutedireccion.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>10. Adam Lane, Absolute Horizon (No Business)</b></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQohyphenhyphenjljrfl57gvN2RVzLKVgg6t2dYYbD532geLMkeiW3QSs006TxGyLQZ_NMuwKLYQdltIs-gkZDPktWEoimQ2QEoTx65uRVM4rSnndujY0zddqn5Wu1LpJq7MNab0UYZmY8z7wMOXPk/s1600/birthmark.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQohyphenhyphenjljrfl57gvN2RVzLKVgg6t2dYYbD532geLMkeiW3QSs006TxGyLQZ_NMuwKLYQdltIs-gkZDPktWEoimQ2QEoTx65uRVM4rSnndujY0zddqn5Wu1LpJq7MNab0UYZmY8z7wMOXPk/s200/birthmark.jpg" height="196" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>11. Lotte Anker / Rodrigo Pinheiro / Hernani Faustino, Birthmark (Clean Feed)</b></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6GmEX9UUAaK1E6icv9sj64H0JwUaQUgI8LC5jd3N5WbkP-vr88X2q3Jq4vX5XIAqQAgxSPs6pk2Bjy0EgJPlUMrNJfvRgVf09DYatB26p_f1U8WobmG8T7VptUunZtgKmBpllwE8-_EI/s1600/strongplace.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6GmEX9UUAaK1E6icv9sj64H0JwUaQUgI8LC5jd3N5WbkP-vr88X2q3Jq4vX5XIAqQAgxSPs6pk2Bjy0EgJPlUMrNJfvRgVf09DYatB26p_f1U8WobmG8T7VptUunZtgKmBpllwE8-_EI/s200/strongplace.jpg" height="198" width="200" /></a></div>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><a href="http://oscuraeralanoche.blogspot.com.es/2013/02/ingrid-laubrock-anti-house-strong-place.html">12. Ingrid Laubrock Anti-House, Strong Place (Intakt)</a></b></span></b>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Menciones honoríficas</b> de 2013 sin orden particular:</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
- Josh Abrams, Unknown Known (Rogueart).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Trio 3 + Jason Moran, Refraction-Breaking' Glass (Intakt).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Angelica Sanchez - Wadada Leo Smith, Twine Forest (Clean Feed).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- <a href="http://oscuraeralanoche.blogspot.com.es/2013/10/luis-lopes-humanization-4tet-live-in.html">Luis Lopes Humanization 4tet, Live in Madison</a> (Ayler).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Black Host, Life in the Sugar Candle Mines (Northern Spy).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Borah Bergman / Kidd Jordan / William Parker / Michael Wimberly, Vita Brevis (Some Real Music).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Hera with Hamid Drake, Seven Lines (Multikulti).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Evan Parker / Peter Evans / CraigTaborn / Sam Pluta, Rocket Science (More is More).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Samuel Blaser / Benoit Delbecq / Gerry Hemingway, Fourth Landscape (Nuscope).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- Harris Eisenstadt September Trio, The Destructive Element (Clean Feed).</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
- Alexander Hawkins, Song Singular (Babel).</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
- Alexander Hawkins Ensemble, Step Wide Step Deep (Babel).</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Debutantes</b>:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
- Matt Michell, Fiction (Pi Recordings).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Box Sets</b>:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
- William Parker, Wood Flute Song: Anthology/Live 2006-2012 (Aum Fidelity).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Reediciones</b>:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
- John Carter & Bobby Bradford Quartet: Flight For Four (Flying Dutchman/International Phonograph).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-25781765535805595402013-12-06T19:39:00.000+01:002014-12-23T17:26:09.274+01:00Jackie McLean - Hipnosis (Blue Note)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxZmu9TpNz2FAFzjf_f_betctmgD8SDdH_VmcXzHPPm0xsHPbKGTTa-LhSaCuB18b8qY2W2eMm8DEgsw-1wK0-7Zb1a00BXYQS1M4QWt60L4dt5Bnhh6snyQQO-ysfza1bL6rkqrJGOF8/s1600/hipnosis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxZmu9TpNz2FAFzjf_f_betctmgD8SDdH_VmcXzHPPm0xsHPbKGTTa-LhSaCuB18b8qY2W2eMm8DEgsw-1wK0-7Zb1a00BXYQS1M4QWt60L4dt5Bnhh6snyQQO-ysfza1bL6rkqrJGOF8/s320/hipnosis.jpg" height="313" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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La colaboración de Grachan Moncur con Jackie McLean nos dejó algunas de las joyas del catálogo Blue Note, en especial la gloriosa trilogía <i>One Step Beyond</i>, <i>Destination Out!</i>, y <i>Evolution</i>, este último a nombre del trombonista. Pero la cosa no quedó ahí, <i>Hipnosis</i> es un disco mucho menos conocido, casi maldito, pero no menos gratificante.</div>
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<br /></div>
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Aunque se grabó el 3 de Febrero del 67, incomprensiblemente quedó guardado en los cajones hasta una década después, cuando apareció primero como doble álbum junto a una sesión del 62 con una portada diferente a la que encabeza esta entrada, y más tarde en Japón con esta fantástica ilustración. En la era del CD solo pudo encontrarse en la ya descatalogada caja de 3 CDs que Mosaic dedicó a Moncur, pero ahora la etiqueta francesa Heavenly Sweetness vuelve a ponerlo en circulación en vinilo aprovechando el revival del LP.</div>
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Corrían tiempos de transición, el jazz derivaría hacia el soul a finales de la década y empezaba a empaparse de funk, incluso algunos integrantes de la new thing (en especial Archie Shepp) tomarían un camino similar buscando inspiración en la música negra sin renunciar a un enfoque libre. <i>Hipnosis</i> es reflejo de ese tiempo, aunque todavía de forma más incipiente que el posterior '<i>Bout Soul</i>. La rítmica la forman Lamont Johnson al piano, Scotty Holt al contrabajo y el infalible Billy Higgins a la batería. Un buen ejemplo de este disco irresistible, el tema de Moncur que le da título, construido sobre un infeccioso ostinato de piano.</div><br />Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-73266666634632855452013-11-18T10:14:00.000+01:002014-12-23T17:22:56.423+01:00John Tchicai, Charlie Kohlhase, Garrison Fewell, Cecil McBee, Billy Hart - Tribal Ghost (No Business, 2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtLOEWP_3Ep1syx1WoC2h5EVOM5Ti-ic-PLKlpjA8D6v9fD51tOjtxTEKrvpzHYzpEuQKfDp3gKoOXxkcdDIF0nUQxxsoKopESQ_vwyOQREMvX5VYWwogJTpwnIwfm6q0v-_kqlle9oNs/s1600/tribal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtLOEWP_3Ep1syx1WoC2h5EVOM5Ti-ic-PLKlpjA8D6v9fD51tOjtxTEKrvpzHYzpEuQKfDp3gKoOXxkcdDIF0nUQxxsoKopESQ_vwyOQREMvX5VYWwogJTpwnIwfm6q0v-_kqlle9oNs/s200/tribal.jpg" width="200" /></a></div>
A pesar de su brillante trayectoria, cofundador del New York Art Quartet, presente en algunos de los hitos de la carrera de Albert Ayler o del mismísimo John Coltrane, el saxofonista congoleño-danés John Tchicai nunca recibió el reconocimiento que merecía. Esta grabación de 2007 en el Birdland de Nueva York, editada solo en vinilo cuando se cumple un año de su desaparición, es probablemente ese disco redondo que faltaba en su discografía más reciente.<br />
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Para la ocasión se presentaba con dos viejos colegas de Boston, el guitarrista Garrison Fewell y el saxofonista Charlie Kohlhase, con los que ya había publicado a trío <i>Good Morning Songs</i>, y ampliando la formación a quinteto una rítmica de plena garantía, la formada por Cecil McBee y Billy Hart, dos veteranos curtidos en mil batallas. El resultado es de una exquisitez asombrosa, un free melódico y atemporal.<br />
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La pareja Tchicai-Kohlhase se compenetra a la perfección, pero la verdadera revelación para mí es el guitarrista, con un sonido limpio y pleno de swing. Los cuatro temas seleccionados, tres de ellos firmados por él, poseen una atmósfera similar, muy relajada y bluesy, y el melancólico <i>Llanto del Indio</i>, un clásico de Tchicai, pone un colofón de una belleza descomunal. Un disco encantador, de los que es difícil parar de escuchar una y otra vez.
Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-45299528960175758132013-10-25T20:25:00.001+02:002014-12-23T17:23:58.933+01:00Fire! - (Without Noticing) (Runne Grammofon, 2013); Fire! Orchestra - Exit! (Rune Grammofon, 2013) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd3CBYLSp2mHO5YzegA8FboABKFlTxZ3QZz0n0J8CEfzZ-C6N7hakYj5kIlvxDSvzlj7f_zsriUU0_3xjlEsTzuc-X9ubJJ_coHtAYqc5YVsjQcwSKvkMTqSUGIGygMNIsGrAmYu1hJn4/s1600/noticing.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd3CBYLSp2mHO5YzegA8FboABKFlTxZ3QZz0n0J8CEfzZ-C6N7hakYj5kIlvxDSvzlj7f_zsriUU0_3xjlEsTzuc-X9ubJJ_coHtAYqc5YVsjQcwSKvkMTqSUGIGygMNIsGrAmYu1hJn4/s200/noticing.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLAeNfMMQI4Yx_vnvN-GOB0Xz_dTFnB5dUCpWsErGG-XOsEfYpRkPAZIUq0Am8rpD8pMNbFzUXjS5h2dhkjJ96YUw4NLg7RhhMFzdJHPWKjx-tJfuP4Do9vEXIsG4ppiEtnBMrbGaKBRM/s1600/exit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLAeNfMMQI4Yx_vnvN-GOB0Xz_dTFnB5dUCpWsErGG-XOsEfYpRkPAZIUq0Am8rpD8pMNbFzUXjS5h2dhkjJ96YUw4NLg7RhhMFzdJHPWKjx-tJfuP4Do9vEXIsG4ppiEtnBMrbGaKBRM/s200/exit.jpg" width="200" /></a></div>
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El sueco Mats Gustafsson es una de las figuras centrales del free europeo. En su inabarcable producción se dan cita desde la exploración más vanguardista en la senda marcada por la impro británica hasta los experimentos de ruidismo extremo que practica junto al ex-Sonic Youth Thurston Moore. The Thing, su banda estandarte con la que da rienda suelta a su sonido más salvaje, nació como homenaje a los clásicos del free (Don Cherry, Albert Ayler) pero con el tiempo se fue acercando a la estética del punk-rock, dando cabida a versiones de P.J. Harvey o los White Stripes y abriéndose a contribuciones de músicos de lo más variopintos.<br />
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El trío Fire! es un proyecto que ya desde su debut discográfico en 2009 se vislumbraba como su banda más descaradamente rockista. Tras un par de colaboraciones con los guitarristas Oren Ambarchi y Jim O'Rourke <i>Without Noticing</i> supone la vuelta al trío original que completan el bajo eléctrico de Jonas Berthling y la batería de Andreas Werliin. Además del saxo, más domesticado de lo habitual aunque no tan descafeinado como el que acompañaba a la cantante Neneh Cherry con The Thing, Gustafsson experimenta esta vez con el Fender Rhodes y la electrónica. Una especie de puesta al día del clásico hard rock y el kraut reinventados con ingredientes contemporáneos en el que no falta incluso la deliciosa balada <i>Your Silhouette on Each</i> y la clara inspiración bluesy de <i>Tonight. More. Much More</i> aunque lo más representativo sea el estremecedor sonido de temas como <i>Would I Whip</i>.<br />
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<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: left;">
A comienzos de este año Gustafsson nos sorprendía con una versión super extendida del trío, la Fire! Orchestra es una big band de 28 unidades que reúne a la flor y nata del free nórdico entre los que cabe destacar el piano de Sten Sandell, el trombón de Mats Aleklint, o la tuba de Per Ake Holmlander y donde el primer plano se reserva a la presencia de tres vocalistas. La música que despliega esta singular agrupación se inspira en la tradición de experimentación de los Jazz Composers de Carla Bley o el Centipede de Keith Tippett, aunque la curiosa semejanza de la voz de una de las cantantes con la de Grace Slick a lo que remite inevitablemente es al rock psicodélico de los Jefferson Airplane. <i>Exit!</i> es una suite en dos movimientos, el primero una exuberante composición construida sobre un hipnótico riff de bajo, el segundo un audaz ejercicio que desemboca en un apoteósico clímax perpetuo bajo el gigantismo de una cuadruplicada sección rítmica y el vendaval sonoro de la desmelenada sección de vientos. Una obra monumental que no faltará en el inevitable repaso de mis favoritos de 2013.</div>Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-62835638061490068072013-10-21T18:05:00.001+02:002014-12-23T17:25:01.843+01:00RED Trio - Rebento (No Business, 2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTkwF4Odds0_yRJS_Eb2qGRfdbFjP0HiXKBxB91J6sXzKAOXr4fpcUBuELj5v4s6MuRxyjc_ZV4__LcRRTaVeo_K2q6kjBASTZYsvyHyimj_FIUTfoJvmxzf9Kcj7lAC2by9RF_17k50/s1600/rebento.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTkwF4Odds0_yRJS_Eb2qGRfdbFjP0HiXKBxB91J6sXzKAOXr4fpcUBuELj5v4s6MuRxyjc_ZV4__LcRRTaVeo_K2q6kjBASTZYsvyHyimj_FIUTfoJvmxzf9Kcj7lAC2by9RF_17k50/s200/rebento.jpg" width="200"></a></div>
El RED Trio es una de las bandas más fascinantes de la escena portuguesa, el pianista Rodrigo Pinheiro ha encontrado en el contrabajista Hernani Faustino y el baterista Gabriel Ferrandini dos interlocutores excepcionales para evolucionar el clásico formato hacia territorios inexplorados.<br>
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Tras un brillante debut, el trío se abrió a colaboraciones con otros improvisadores de las que surgieron <i>Empire</i> con John Butcher y <i>Stem</i> con Nate Wooley, por lo que <i>Rebento</i> supone su regreso a la idea original. Como viene ocurriendo con algunos de mis discos favoritos de su catálogo, el sello lituano No Business ha optado por una elitista edición solo en vinilo y mp3 (no tengo nada en contra del revival del LP pero escamotear la edición en CD de una grabación de este calibre me resulta totalmente incomprensible). El mp3 incorpora como extra un tema grabado en vivo de más de media hora de duración.<br>
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El trío se inscribe en la tradición de la libre improvisación europea, en la línea de pianistas como Sten Sandell o Georg Graewe. No se trata de una música ni mucho menos amable sino poderosa y casi violenta, capaz de crear una tensión inquietante y turbadora cuya escucha puede llegar a resultar tan gratificante como agotadora. Tanto Faustino como Ferrandini, una pareja rítmica en alza, llevan sus respectivos instrumentos hasta el límite. Como ocurrió en su momento con la irrupción de Matthew Shipp, Pinheiro es un pianista difícil de encasillar que a pesar de su juventud ha depurado su estilo de forma pasmosa. Si su aportación este mismo año al trío <i>Birthmark</i> junto a la saxofonista danesa Lotte Anker y el propio Faustino ya resultaba apasionante, el uso de ciertos patrones repetitivos que traen a la memoria la <i>Musica Ricercata</i> de Ligeti o de sonoridades hipnóticas con ecos de John Cage producen en este <i>Rebento</i> un impacto extraordinario. Uno de mis discos del año.<br>
Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-43485667497357178752013-10-16T11:54:00.000+02:002013-10-16T11:57:47.690+02:00Luis Lopes' Humanization 4tet - Live in Madison (Ayler, 2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV330OyDWnsEz7y35xlcDHhKpK7A2SLk6ZAPLQOQAkKjs9F2DV4PXcz_3DnlQdKjZeK5OVZlkqcx0U_LvcTPRB_OsI_NMHabYkrgiLS8VQoPSwGL6X1Gf2GzPoJ09jN3P78SzS9uGBTBs/s1600/livemadison.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV330OyDWnsEz7y35xlcDHhKpK7A2SLk6ZAPLQOQAkKjs9F2DV4PXcz_3DnlQdKjZeK5OVZlkqcx0U_LvcTPRB_OsI_NMHabYkrgiLS8VQoPSwGL6X1Gf2GzPoJ09jN3P78SzS9uGBTBs/s200/livemadison.jpg" width="200" /></a></div>
Este verano en Liubliana el Motion Trio del saxofonista Rodrigo Amado reforzado con la guitarra de Luis Lopes ofreció uno de los conciertos más potentes del festival (palabras mayores si tenemos en cuenta que el protagonista del evento era nada menos que Peter Brötzmann). No menos potente resulta la tercera entrega del Humanization 4tet que lidera Lopes también junto a Amado y esa demoledora rítmica tejana que forman los hermanos Aaron y Stefan Gonzalez.<br />
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Grabado al final de una gira americana que servía de presentación del precedente <i>Electricity</i>, el disco arranca a todo trapo con una versión del <i>Bush Baby</i> de Arthur Blythe donde asoma la guitarra de querencias ruidistas de Lopes. El resto es una especie de "greatest hits" de la banda ya que todos son temas propios que se incluían en sus dos discos anteriores pero que con la magia del directo ganan en espontaneidad. La música del cuarteto se decanta hacia el free-funk con ciertas dosis de blues, pero lo que asombra es su pegada explosiva y lo bien que encaja la agresividad de Lopes con el sonido granítico de Amado. Intensidad, crudeza, una toma de sonido fantástica y un groove arrollador son las principales virtudes de este magnífico disco.Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6784397179710977478.post-9274052486367180872013-10-14T14:43:00.001+02:002014-12-23T17:25:41.155+01:00Mary Halvorson - Illusionary Sea (Firehouse 12, 2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6sX9CqIw3ZNMYZvX-H9q2LM7fM-ltKxwBdxUzhBH_OwaNdwan2WY5__tteoXNaJNCkA-TqJ0pav4nwh_F-6l2giO5A5S_NIzY2I-xe0CVC5N2HNC36yLAszdD7liTY1wMkBa7fXGupY/s1600/illusionarysea.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6sX9CqIw3ZNMYZvX-H9q2LM7fM-ltKxwBdxUzhBH_OwaNdwan2WY5__tteoXNaJNCkA-TqJ0pav4nwh_F-6l2giO5A5S_NIzY2I-xe0CVC5N2HNC36yLAszdD7liTY1wMkBa7fXGupY/s200/illusionarysea.jpg" width="200" /></a></div>
A medida que avanza su carrera se hace más patente que Mary Halvorson, ese fenómeno que asombró al mundillo del jazz con su estilo heterodoxo, no era una moda pasajera sino que se va consolidando como una de las figuras imprescindibles del panorama actual. La guitarrista acaba de publicar también Sifter, un trío cooperativo con Kirk Knuffke y Matt Wilson mucho más melódico pero no menos estimulante que el comparte con la misma configuración con Peter Evans y Weasel Walter.<br />
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Pero al margen de múltiples colaboraciones, su base de operaciones es su trío con la impecable rítmica de John Hebert y Ches Smith que en <a href="http://oscuraeralanoche.blogspot.com.es/2010/11/mary-halvorson-saturn-sings-firehouse.html"><i>Saturn Sings</i></a> se amplió a quinteto con el saxo y trompeta de Jon Irabagon y Jonathan Finlayson. Si su última entrega <i>Bending Bridges</i> resultaba más previsible al repetir fórmula, con la extensión a septeto con el trombón de Jacob Garchik y el saxo de Ingrid Laubrock, se recupera una irresistible sensación de frescura, de escuchar algo completamente original.<br />
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Por primera vez en la trayectoria de la guitarrista el disco incluye una versión, el tema de Philip Catherine <i>Nairam</i>, si bien la elección no es una sorpresa dada su devoción por Robert Wyatt, que lo reinventaba como <i>Maryan</i> en su álbum <i>Shleep</i>. Pero dejando más en segundo plano su técnica guitarrística, <i>Illusionary Sea</i> no hace sino reafirmar su talento como compositora, temas sinuosos como <i>Smiles of Great Men</i>, con un sonido que parece un híbrido entre Sonic Youth y Henry Threadgill (la sombra del saxofonista planea sobre buena parte del jazz más selecto del momento, sin ir más lejos sobre el primoroso debut del trompetista, <i>Moment and the Message</i>), preciosas melodías como la de <i>Red Sky Still Sea</i>, verdaderos himnos como ese arrollador arranque de <i>Butterfly Orbit</i>. Probablemente Halvorson ha firmado su disco más deslumbrante hasta la fecha, una joya ante la que deberían rendirse incluso los más reticentes.
Cayetano Lópezhttp://www.blogger.com/profile/00562025833522906765noreply@blogger.com5